10 bollywoodskih filmova koji su toliko loši da su urnebesno dobri
Dev Anand, Amitabh Bachchan, Dharmendra i Mithun Chakraborty glumili su u desecima bezvremenskih klasika. Ali to nisu ti filmovi. Danas istražujemo neke od najzapanjujuće lošijih filmova s naslovima ovih A-listera, posebno u zimi njihovih karijera.
Uživajte u ovom popisu neugodno smiješnih naslova koje bi glumci željeli sakriti od svojih obožavatelja.
Neki filmovi su puno zabavniji kada ste pijan. Pitajte poznavatelja kampa i on će bez ustezanja ustvrditi da gledanje trashy filmova može biti tako zabavno – čisto i potpuno nepredviđeno. Sve što trebate je limenka piva i suspenzija vašeg inače sofisticiranog okusa i dekoracije. Postupno vam se otvara zapanjujuće eklatantan sadržaj i vrhunska iskrenost spomenutog filma, u naletima i fazama. Nešto se rasplamsa, a prije nego što znate dokučiti tu nedokučivu baznu želju, neodoljivo gledate i ponovno gledate ove kultne klasike od početka do kraja. Molite se, koje bisere mudrosti drže ova remek-djela 'Tako loša da je dobra' unutar svoja tri sata niske, niskobudžetne nesposobnosti? Što za njih objašnjava opsesivni, gotovo poklonički fetiš nekih neustrašivih filmskih gledatelja? Na što bi obožavatelj mogao oštro odgovoriti: ‘Što se NE sviđa kod Gunda?’ ili ‘Tko gleda Farishtaya za radnju kad možete imati Dharmendrin struk?’ Publika gleda ove B-filmove zbog jeftinih uzbuđenja. Filmski stvaratelji inspirirani su njihovom pogrešnom iskrenošću i čistoćom. Ako postoji ključ za dobar B-film, on leži u braku iskrenosti i senzacionalizma, smatra The Guardian 2007. Mnogi od ovih jeftinih, ljigavih filmova, redatelj Ashim Ahluwalia, čija je Miss Lovely bila ljubavno pismo jezivog C -filmovi, otkrili su za web stranicu Projectorhead, nenamjerno su eksperimentalni i vrlo filmski, a mogu biti i politički vrlo subverzivni.
Zajedničkim konsenzusom, potkrijepljen svojom viralnom nezaustavljivošću u doba interneta, Kanti Shahov trippy Gunda se pojavio kao građanin Kane B-filmova. U svijetu 'Bad Movie Nights', punom ljenčara i studenata, inženjera i bankara, Gunda je, prema riječima mnogih ovisnika, film na razini baap-a. Tatina gomila darova koja neprestano daje. Razgovori o ovom filmu često su začinjeni raskošnim riječima kao što su ep, umjetničko djelo, božja razina, Bulla, khullam khullah itd., a sve izrečene s najvećom ozbiljnošću. Na svijetu postoje dvije vrste ljudi. Oni koji su vidjeli Gundu. A oni koji će to vidjeti, najavio je jedan popularni blog, pripisujući citat jednom Rogeru Abhertu — obrat na poznatog kritičara Rogera Eberta.
Potreban je poseban okret mozga, da ne spominjemo apsolutno uvjerenje, da se smisli izmišljotina tako neobično simpatična kao što je ovaj hit Mithuna Chakrabortyja iz 1998. godine. U Gunda-zemlji, nije toliko O čemu su, dovraga, razmišljali? kao što je Točno smo znali što mislimo. Veliki Kaifi Azmi jednom je napisao cijeli film (Heer Raanjha) u stihovima. Ništa manje poetičan nije Gunda, radosno bi inzistirali poklonici. Kaifi Azmi: 1. Gunda: 1. U filmu svaki lik govori u rimi, nabijen dvostrukim značenjem. Radnja je tipska iz 90-ih. Mithun Chakraborty je Shankar, pošten prema dobroti, majmunima prijateljski nastrojen svaki čovjek čiji se sanguini pogled na život okrene naopako kada mu cijelu obitelj zbriše moćni ganglord Bulla (Mukesh Rishi), koji se na kraju pretvori u njega kao stroj za ubijanje. Osim što nije tako razumno i lako-mirno kao što zvuči. Likovi iz filma kao što su Lambu Aata, Bulla, Chutiya i Ibu Hatela odavno su skliznuli u besmrtnost fanzina, ispruživši vrat svojim posebnim limerikom. Maa meri chudail ki beti, baap mera shaitan ka chela, khaayega kela (neprevodivo), tjera Ibu Hatelu, jednog od desetaka bolesnih nitkova koji nastanjuju Gunda, dok ponosno slavi svoju obiteljsku akreditaciju i vlastiti izopačeni stav. Gunda je izvrstan primjer filma koji je prerastao svoju originalnu mofusilnu privlačnost da uđe u 'guilty pleasure' izlaske petkom navečer za umorne profesionalce i znatiželjne filmofile, brzo se uzdigavši iz redova i postao protuotrov urbanoj egzistencijalnoj krizi. Camp sve vidi pod navodnicima. Nije lampa, nego lampa, ne žena, nego žena, napisala je Susan Sontag u svom poznatom eseju o 'kampu.' Gunda označava sve okvire klasičnog kampa. Ne samo da sve vidi pod navodnicima, već to čini namjerno, da privuče pozornost na svoju brzu duhovitost i izopačeni humor.
U Hollywoodu je žanr B-filma dugo bio poligon za neke od njegovih najvećih talenata, od Martina Scorsesea do Jacka Nicholsona koji je zateturao od pogrešnih ambicija Rogera Cormana do kritično hvaljenog utočišta Taksista i Kineske četvrti. Quentin Tarantino nastavlja se hraniti otpadom B kako bi ih pretvorio u potencijalno A proizvode odobrene u Cannesu. Bollywood, s druge strane, pruža intrigantan kontrast. Nekada miljenici art-housea, Dharmendra, Jeetendra i Mithun Chakraborty pomogli su da se rodi niz ljigavih glumaca u sumrak njihove karijere. Dharmendra i Chakraborty započeli su s legendarnim Bengalcima Bimalom Royem i Mrinalom Senom, dok je Jeetendra (Justice Chaudhry i Himmatwala) bio proizvod časne V Shantaram škole. Jedna zajednička poveznica za njihovu kolektivnu B-gradizaciju bio je OTT južnjački senzibilitet koji nam je dao takve dragulje kao što je Matka broj u Himmatwali i gotovo sav Mithun-da-in izlaz iz 90-ih.
Devedesetih je Ooty bio sjedinjeni ljetni, zimski i monsunski kapital Mithuna Chakrabortyja. Odavde, monarh kampa (gurajući 40) izbacuje jeftine brzice s maestrima poput TLV Prasada, B Subhasha i Kanti Shaha. Dalaal, Ravan Raaj, Loha i Yamraaj. Ipak, nisu svi za vijeke. Zahvaljujući Chakrabortyjevoj sveprisutnosti u stotinama takvih B-filmova, ista stara formula osvete koja se ponavljala film za filmom, zvijezda nagrađena Nacionalnom nagradom postala je visoki svećenik niske kinematografije. On je sada bio žanr, kojeg su voljele i obožavale mase koje su svoj teško zarađeni novac trošile na njegovo kino koje je obećavalo pravdu, svijet u kojem mali čovjek može učiniti velikim i jedan od sretnih završetaka. Osveta tražena za sestrino silovanje ili majčinu smrt. Ček. OTT (Ooty Tourism) pjesme. Ček. Lijepe, mlade djevojke. Ček. Obavezni raksha bandhan trenutak. Ček. Opaki zlikovci dobivaju zasluženu naknadu. ČEK. Dok urbana, pronicljiva publika još uvijek prezire masovne zvijezde poput Chakrabortyja, skrećući kao što to čine prema popularnijem Amitabhu Bachchanu (čiji su Sooryavansham i Hindustan Ki Kasam na našem popisu), ono što je uistinu izvanredno je da sam Mithun-da nikada nije uzeo svoje slika ozbiljno. Mrzitelji su mrzili, ali Mithun-da je krenuo dalje. U nekom trenutku, kinofili dobro upućeni u svjetsku kinematografiju ponovno su otkrili rudnik zlata koji je bio Mithunova tvornica snova. Gunda i Loha dva su njegova najgledanija filma, možda i više od njegovih nagrađivanih klasika.
S Dharmendrom su se dogodile dvije stvari. Parodija i Anil Sharma. Ostalo je povijest. Jedna od najboljih legendi hindskog filma, čovjek koji nam je dao Bandinija, Satyakama, Chupkea Chupkea, Sholaya i Guddija, također nam je dao nenamjerne prekretnice kao što su Farishtay, Loha i Policewala Gunda. Doduše, Dharmendra je možda prolazio kroz većinu ovih filmova, ali danas ih njeguje publika koja vidi ljepotu upravo u svojim pogrešnim pokušajima. Osim Dharmendre i Chakrabortyja, nekoliko vrhunskih hindskih zvijezda bilo je dio naslova 'Tako loše da je dobro'. Evo njih 10. PS: Posebna pohvala Dev Anandu, zimzelenoj zvijezdi koja je, nažalost, postala sramotna sjena svog bivšeg. Dev Anandovi taborni ekscesi bili su jasni kao voda svima osim, očito, samom Dev Anandu.
Deshdrohi (2008.)
‘Ab toh Mumbai ki zameen ko pavitra karke hi Haridwar snaan karne jaayenge’ — Raja
Poster Deshdrohija.
Znate da se krvni tlak mog oca povisi svaki put kad me vidi, kaže protagonist Raja u filmu. Isto za publiku, svaki put kada vide Kamaala Rashida Khana na ekranu. Velik dio smijeha u Deshdrohiju potječe od debitanta koji se tako ozbiljno shvaća. Kamaal Rashid Khan naziva se skraćenicom 'KRK' inspiriranom SRK-om i ovaj je film očito uzaludna vježba upuštanja u sebe. Što ga čini i smiješno nekompetentnim i krajnje iskrenim u isto vrijeme. Ovako dižeš u zrak svo tijesto koje si zaradio u Dubaiju, bog zna čime. Iako je Deshdrohi pravovremeni napad na politički motivirane napade na migrante UP i Bihari u Mumbaiju, film pati od velikog mamurluka iz 90-ih. Očigledno, KRK-ova ideja o snimanju filmova posuđuje se od legendi buhača kao što su Deepak Shivdasani, Anil Sharma i B Subhash. U jednoj sceni, kondukter autobusa Marathi prekori nesuđenog Raju, okrivljujući njega i njemu slične što su Mumbai pretvorili u kabutarkhanu. Drugi mu daje puna usta, govoreći: Učinili ste Mumbai sirotištem. Raja stiže u grad tražeći svog prijatelja (Manoj Tiwari) koji se, kasnije otkrije, pridružio podzemlju. Obuzet iznenadnom željom za 'domoljubljem', posebno prema sjevernim Indijancima, Raja se zaklinje da će izbrisati sve opake elemente iz Mumbaija. Ono što Sanjay Nirupam nije mogao postići u cijeloj svojoj političkoj karijeri, Raja radi u dva sata i dvadeset minuta neprekidnog brbljanja, OTT pjesmama da popuni svaku zamislivu rupu u zapletu i nekim šaljivim frazama poput, Ab toh Mumbai ki zameen ko pavitra karke hi Haridwar snaan karne jaayenge.
Jaani Dushman: Ek Anokhi Kahani (2002.)
‘Sabki izzat karenge toh lutenge kiski’ — Rajesh
Sonu Nigam, Akshay Kumar, Sunil Shetty, Aditya Pancholi, Kiran Rathod i Aftab Shivdasani na snimanju filma Jaani Dushman: Ek Anokhi Kahani. (Ekspresna arhivska fotografija)
U hindskom kinu, zaljubljeni očevi su iskoristili svoj utjecaj kako bi pokrenuli karijere svoje djece, iako su ponekad djeca imala talent otprilike jednak kvaki. Što se tiče nepotizma, ništa ne odgovara velikoj ambiciji Rajkumara Kohlija, koji je preinačio svoj vlastiti blockbuster Nagin, da ponovno izmisli sina Armana Kohlija. Zagonetno je zašto, ako je JD trebao biti showreel za zapanjujuću prosječnost Kohlija Jr., redatelj je potrošio svu svoju dobru volju tako što je doslovno postrojio tko je tko u Bollywoodu. Konačni rezultat je da se Arman, navodni heroj premise, zaobiđe u vlastitom filmu, paž na vlastitom vjenčanju, vratar u vlastitom hotelu. Ovdje predvodi čopor Sunny Deol koji na polubrata Sonua Nigama gleda na isti način na koji bi gledao Bobbyja Deola. Tu je Arshad Warsi koji obavlja gotovo istu funkciju koju je komičar Raju Srivastava učinio u Deolovom Big Brotheru - cirkuski šaljivdžija. Akshay Kumar je ateist. Sunil Shetty nosi isti izraz kao 90-ih, dok Manisha Koirala glumi icchadari nagin. Ostalo, predlažemo, saznajte sami. Napomena o Sunny Deolu s dvije lijeve noge: Chal kudiye je vjerojatno najbolji primjer Paajijevih plesnih vještina od Yaare oh yaara.
Cenzor (2001.)
'Članovi Yeh apne paanch ke faisle ko većina ka faisla batate hue puki film ko shamshan ghat mein jala dena chahte hain' — Vicky
Dev Anand u Cenzoru. (Ekspresna arhivska fotografija)
Dev Anandova filmografija posljednjih dana sadrži dragulje kao što su Awwal Number, Love at Times Square i Chargesheet. Ali Cenzor je jedan film koji možda najviše rezonira s evergreen zvijezdom. To je film o stvaranju filmova. O mukotrpnom procesu filmske cenzure, točnije. Tema, moglo bi se reći, koja bi se mogla više dopasti onima poput Anuraga Kashyapa i Sanjay Leela Bhansali nego nesuđenim filmofilima. Sam Anand je zaglibio u skandale vezane za cenzuru. Na površini, radi se o više zvjezdica, ali obožavatelji i neprijatelji Deva Ananda jednako sigurno znaju da nije. S Anandom u glavnoj ulozi perspektivnog redatelja koji ide od stupa do stupa kako bi svoj film objavio, Censor je - ako već niste pogodili - domaća počast samom Devu Anandu. Film ne daje nikakav koristan uvid u um filmaša niti govori ništa novo o procesu cenzure. On postoji samo da bi svojoj ostarjeloj (ipak u njegovom umu bez starosti) glavnoj zvijezdi ponudio savršenu pozornicu za bacanje monologa o stvaranju filmova. Ratni poklič filmskog redatelja umornog od borbe srdačno potpomažu Anandovi zvjezdani prijatelji, uključujući Rekhu, Jackie Shroff i Shammija Kapoora, koji pristaju glumiti njegovu foliju. Kroz umješnost 'filmaša protiv sustava', Anand uvježbava svoju pušku na licemjerju takozvanih uglednih čuvara društva. Kad rješenje ne dođe, odlazi u Hollywood. Ovdje, u zemlji slobodnog ljudskog duha, njegovo zaustavljeno remek-djelo dobiva svoju krajnju zaslugu - priznanje za Oscara. Pokojni Dev Anand nikada nije osvojio Akademiju, ali da jest, izrecitirao bi potpuno isti vatreni govor. Puristi, čak i okorjeli obožavatelji, skloni su odbaciti njegove kasnije filmove. Ali Cenzor ima svoj otrcani šarm.
Sooryavansham (1999.)
'Woh shakes jo tumhare saamne baitha hai apne aap mein ek high court hai' - povjerenik
Jayasudha i Amitabh Bachchan u Sooryavanshamu. (Ekspresna arhivska fotografija)
Zamislite film koji vam se svakog vikenda silovito zabija u grlo, bez predaha. Na prvu te odbija. Zatim, naučite to ignorirati. Konačno se zagriješ za to. A onda to postane navika. Sooryavansham je taj rijedak film, poput A Wonderful Life, koji je stekao sljedbenike zahvaljujući ponovljenom televizijskom emitiranju na Sony Maxu. Zašto sve pješčane kreacije u kojima glume bollywoodski biggies imaju južnjačku vezu? Mithun-da's Ooty innings ili Jeetendra's matka godine? Sooryavansham je Bachchanov kist s južnjačkom domišljatošću. Ovo je prije nego što je AB vratio svoj mainstream modo s Mohabbateinom.
Sooryavansham prati oca i sina Bachchana, s vjerojatno najzategnutijim odnosom roditelj-dijete ikad posvećenom bolivudskom ekranu - štoviše, napetijim od veze Dilipa Kumara i Bachchana u Shaktiju. Thakur Bhanu Pratap Singh (stariji Bachchan) je mačji brk koji se prema vlastitom sinu (Heera, mlađi Bachchan) odnosi s prezirom, uz burne vrijeđanje (jao) poput: Ti si najdiskreditiranija stanica moje krvi. Ljudska mazga, Heera još uvijek obožava svog oca, ne obazirući se na sve psovke koje su na njega bačene. Radha (Soundarya), koja u početku općenito naređuje Heeru, shvaća njegovu dragocjenu vrijednost i udaje se za njega. Heera nikad nije bila sjajna u studiranju. Nije mogao ni pomrsiti svoj tržišni list jer nije znao koliko nula sadrži 100 i hoće li to staviti prije 1 ili poslije 1. Ali kad se oženi, sreća obasjava crnu ovcu bez slova. A ostalo, kako kažu, je Set Max povijest. PS: Pazite i na kemiju pucanja između Kadar Khana i Anupama Khera, starih robnih konja s sjajnim stripom. Međutim, na kraju, Sooryavansham je katalog za Bachchanov dvostruki udar. Jedan Amitabh misli da sebi nema kraja. Drugi pati od niskog samopoštovanja i samosažaljenja dostojnog Rajendre Kumara. Savršeno društvo za bijes od ponedjeljka.
Prem Aggan (1998.)
‘Hamare desh ki ladkiyan kuch karne hi nahin deti’ — Sooraj
Fardeen Khan i Meghna Kothari u filmu Prem Aggan. (Ekspresna arhivska fotografija)
Ovaj film je Feroz Khanov rođendanski poklon svom sinu jedincu koji je platio sve troškove. Nakon oslobađanja, prva ponuda Fardeen Khana bila je spektakularna bomba. Ali od tada je stekao obožavatelje iz pogrešnih razloga. Jedna od glavnih privlačnosti filma su Khanovi glupi izrazi lica i čitanje s telepromptera, što ga čini dostojnim nasljednikom Sunila Shettyja. Ne nedostaje otrcanih situacija s Khanom i kolegicom Meghnom Kothari. Ona gaji potajnu simpatiju u njega i na njihovom prvom ispravnom susretu, on ju poljubi. Prošlo je tek toliko vremena otkako su se upoznali i Sapna (Kothari) se ohrabrila pitati: 'Možeš li mi, molim te, opisati svoje prvo senzualno iskustvo, S DJEVOJKOM?' Zatim nastavlja ponavljati isto pitanje na čednom hindskom. Pripovijedajući, on skuha razrađenu scenu o ovoj plavuši odjevenoj u bikini na plaži. Mogao bi opisati burnu scenu iz hita Feroza Khana. Je li netko rekao, vrlo ishqy?
Gunda (1998.)
‘Aaj gundagiri aur netagiri donon ek hi baap ki do harami aulad hai’ — Lambu Aata
Mithun Chakraborty u Gundi.
Jedna od misterija ove kreacije Kanti Shaha je zašto svaki lik govori u rimovanim rečenicama. Svaki se muškarac predstavlja apsurdnim sloganom. Na primjer, zastrašujući Bulla (Mukesh Rishi) najavljuje svoj dolazak s, Mera naam hai Bulla, rakhta hun khullah. Nevini bi mogli pomisliti da misli na bodež koji je prizvan bez korica. Ali znate da on zapravo ne misli ono što govori. Čitajte između redaka. Film je pun takvih dvostrukih zaključaka o značenju. Svi pretjeruju osim pravog Shankara (Mithun Chakraborty) koji vjerojatno nije uključen u šalu. Unatoč naizgled jednostavnoj radnji filma, u Gundi se događa mnogo toga. Kao i većina hitova Mithun-da o spavanju tog vremena, Gunda je tipična hrana za običnog čovjeka protiv sustava. Osveta je bila tema većine ovih hitova iz zaleđa i Gunda se ne razlikuje. Film kombinira smiješno pogrešne ambicije unutarnjeg sinofila Kanti Shaha s tjeskobom pijanog pjesnika protiv sustava. To je filmska verzija grupe ludaka koji trguju bodljama na lomači. Recenzirajući film u svojoj emisiji Pretenciozni filmski pregledi, komičar Biswa Kalyan Rath je mrtav, Gunda je film daleko ispred svog vremena. Mnogo je ispred koncepta vremena. Tehnološki geekovi poput Ratha i partnera u zločinu Kanana Gilla pomogli su Gundi da katapultira Gundu u kultni status, jednu od najnevjerojatnijih priča o uspjehu B-filmova našeg vremena.
Madam X (1994.)
'Hum hain maut ki woh express, duniya jise kehti hai Madam X' — Madam X
Rekha u Madam X. (Express arhivska fotografija)
Madam X je mokri san Met Gale. Izraz 'fashion faux pas' niti ne počinje pokrivati Rekhin nadahnuti odabir haljine. Zaslužna su ne manje od četiri kostimografa, uključujući i slavnog Kachina (sada ugašenog, ali ne zbog Madam X). Križanac Kadar Khana i Raja Kumara, Rekha glumi mafijašku kraljicu koja je veća od života u ovom spin-offu Dona (1978.). Ljubičasta proza kojom ona svoje brojne šešire i pokrivala za glavu daje vlastitom geniju može posramiti tvrdokorne tvorce riječi. Koristeći živopisnu analogiju sa životinjama (vještine lova na lavice ili otrovni ubod škorpiona), ona ulijeva strah u srca svog neprijatelja. Nanjušim policijsku zavjeru čak i prije nego što postave zamku, ona kukuriče, govoreći svojim zarobljenim podanicima i obješenicima kako je uvijek korak ispred svojih neprijatelja. Velik dio radnje vrti se oko Rekhe i njezine sličice koju policija umiješa da uhvati otmjenu haljinu. Rekhina Madam X je karakterna od početka do kraja, izbacujući monologe čak i prije smrti u vrhuncu. Sve je to užasno loše i iznenađujuće, super zabavno.
Farishtay (1991.)
'Mera naam hai Ramojirao Ranojirao Shivajirao Gaekwad Arjun Thange' - policijski inspektor Gaekwad
Vinod Khanna i Dharmendra u Farishtayu. (Ekspresna arhivska fotografija)
U sumrak svoje karijere, veliki Dharmendra odradio je neke nevjerojatno kultne uloge. Jedan od njih bio je Farishtay Anila Sharme. He-Man je otišao na teren B-filma kao Keshto Mukherjee na bocu. Ali za uglađenog Vinoda Khannu, ovo je bio novi vrhunac. Njegov jezivi 'doodh-doodh' čin, nasuprot prostaklu Srideviju u Farishtayu, nezaboravno je bezobrazan. Inače otmjeni Khanna radi sve vrste opscenih aktivnosti koje uključuju njegov fetiš za mlijeko. Dok Sridevi glumi neznanje, on svoj mliječni fetiš objašnjava rođenoj Mathuri, kolijevci Gospodina Krišne. Kad kaže da pije samo od lijepih i krupnih krava, to je jednostavno loša šala. Film je i na sve druge načine čisti kamp. Sitni razbojnici, Khanna i Dharam imaju policajca Rajinikantha (Teecha aila, aata kaala hero ala re) za društvo. Zlikovac Sadashiv Amrapurkar vozi se uokolo u kartonskoj labudovoj kočiji, u zlatom natovarenoj ukrasi dovoljno nevjerojatnoj da Bappi Lahiri izazove krizu identiteta. Farishtayjevi uvodni trenuci daju čvrst trag o tome što će uslijediti. AK Hangal se pojavljuje u naočalama Stevea Jobsa, podižući ruku prema Bogu pred ugnjetavanjem. Ti si napravio zlo, ali gdje su anđeli da se suprotstave zlu? Pojavljuje se izrez božjeg darivanja Dharmendra i Vinod Khanna, koji spašavaju hendikepiranog dječaka dok se jureći kamion (pijani vozač) približava da ga ubije. Ta početna scena govori vam sve što će ovaj film biti. Vozač je pijan, direktor pijan, Dharmendra je pijan. Gledajte trijezno na vlastitu odgovornost.
Hindustan Ki Kasam (1991.)
‘Iss mulk mein petrol ki kami hai khoon ki nahin’ — Kabeera
Amitabh Bachchan u Hindustan Ki Kasamu. (Ekspresna arhivska fotografija)
Hindustan Ki Kasam Veerua Devgana je zapanjujuće loš, podržava onu vrstu propovijedanja, hiper-džingoizma koji bi desničarske domoljube učinio ponosnim. Krediti to najavljuju kao 'san Veeru Devgan' umjesto standardne redateljske naplate. Ali san je pretvoren u košmarnu stvarnost, kako jednoruki, glavni domoljub Kabeera (Amitabh Bachchan) otkriva na svoju užasnutost. Devgan daje Big B-u svoj vlastiti Forrest Gump trenutak kada mlađa verzija superzvijezde prepričava u flashback sekvenci kako su on i njegov prijatelj intervenirali u glasoviti govor Netajija Bosea 'Daj mi krv, dat ću ti slobodu' kako bi ponudili svoj život za zemlja. Gdje god je nacionalna zastava oskrnavljena ili izbijaju neredi, Kabeera se čudesno pojavljuje kako bi hvalio žrtve boraca za slobodu i harangirao slučajnim ljudima društvenim komentarima. Je li Kabeerin scenarij pomiješan s Modijevim govorima? Međutim, u srcu je HKK izgubljen i pronađen koji bi trebao pratiti Ajaya Devgna i njegovog razdvojenog brata blizanca iz djetinjstva koji je sada u Pakistanu, ali Big B poput duha pokušava sve odvratiti, a najviše od svega redatelja Devgana, iz predmetnog pitanja. Kao da metafora Indo-Pak nije dovoljno samorazumljiva, Bachchan se ponovno spušta na granicu u vrhuncu pune akcije kako bi održao još nekoliko predavanja o 'bratstvu' i 'dvije nacije-jedna kultura'. Postoji još jedna stvar koju smo naučili od HKK-a - svi Pakistanci počinju svoje rečenice s 'Janab'.
100 bollywoodskih filmova za gledanje u svojoj životnoj seriji | 10 društveno relevantnih filmova iz Bollywooda | 10 osnovnih hindskih kriminalističkih trilera | 10 adaptacija knjige u film | 10 paralelnih kinematografskih klasika | 10 bolivudskih gangsterskih filmova | 10 bollywoodskih i indie filmova iz 21. stoljeća
Disco plesačica (1982.)
‘Hum geeton ke saudagar hain, yehi hamara kaam’ — Jimmy
Mithun Chakraborty u Disco Dancer. (Ekspresna arhivska fotografija)
Ovdje ima više zlata nego na tijelu Bappi Lahirija, koji je, usput rečeno, ovim filmom izmislio indijski disko žanr. Gledanje Gunda i Disco Dancera kao dvostrukog računa daje vam jeziv osjećaj da autori poput Kanti Shaha i B Subhasha nisu pronalazili nove načine da nadahnu Mithun-du, već su se umjesto toga trudili laskati šefovom egu i napuhanom bankovnom računu. Disco Dancer nije samo loš film. To je remek djelo loših filmova. To je glazbeno putovanje Jimmyja (Mithun Chakraborty), uz malu pomoć mentora Master Rajua (hammy cameo Rajesha Khanne). Za više Kakaizama, obratite se Avataru u kojem RK voli kheer koji je pripremila supruga Shabana Azmi, ali ne može ga donijeti da ga uživa jer mu se desna ruka smrzla u nesreći. Još jedna njegova neobična neobičnost je brisanje ruke (err, one koja funkcionira) ženinim palluom unatoč tome što mu sluge nude ručnik. Ali kakaizam je za još jedan dan. Idemo dalje, jedan od vrhunaca Disco Dancera je Mithunova fobija od gitare nakon smrti njegove majke uzrokovane strujnim udarom. Telefonski poziv zadihane mlade djevojke obavještava Jimmyjevu majku o zavjeri da joj ubije sina. Gitara mu je prošarana strujnim udarom. Majka posegne na vrijeme i odmah uskoči. Jimmy je spašen, ali je kao da je mrtav. Sjećanje ga čuva od jedne stvari koju najviše voli - glazbe. Jednom se onesvijesti kada se pokuša vratiti na pozornicu. Hoće li srcolomac moći nastupiti? Hoće li, zar ne? Ulazi Kaka, bijesno drndajući po gitari, šuljajući se u životnu filozofiju kao što je: 'Ni tamnoputi ni svijetle puti, svijet pripada suosjećajnim. Kaka usrdno moli. 'S-I-N-G', urlao je i Jimmy se vratio usred glasnog navijanja. Kako bi poželio samo kad bi imao filozofa poput Kake da ti pokaže put! Baš kao i Bappi-da, DD postoji da nas uvjeri u moć glazbe, sve dok u vašoj obitelji nema smrti povezane s gitarom. Reci D. Reci I. Reci S. C.O!
