10 romantičnih hitova koji nikada neće izaći iz mode

Gledamo 10 bollywoodskih ljubavnih priča koje su nam donijele neke od najupečatljivijih kinematografskih slika.

bollywoodski romantični filmovi

Većina ljubitelja Bollywooda ima veliku banku memorije iz koje mogu izvući kada su u pitanju romantični filmovi.

Život na hindskom zaslonu usredotočen je na glazbu. Točnije, kada je hindski filmski heroj zaljubljen - ili je jednostavno izgubio ljubav - to je vremenski provjereni znak za pjesmu. Gitare, saksofoni (Shammi Kapoor u Teesri Manzilu), violine (Raj Kapoor u Barsaatu) i klaviri su omiljeni instrumenti ljubavi. Od Khanova i Kapoorsa na gitari (SRK svira jedan u Jab Tak Hai Jaanu ili njegovoj poznatoj mandolini u DDLJ-u, Ranbir Kapoor u Sadda haqu, Aamir Khan u Papa kehte hain i Salman Khan u Oh oh jaane jaana) do sveprisutnog sviranja na klaviru Bollywoodske zvijezde tijekom godina (Andhadhun Srirama Raghavana sastavio je lažni vodič za pijaniste Bollywooda, ali je navodno odbačen zbog autorskih prava), ljubav i glazba su sijamski blizanci na ekranima na hindskom jeziku. Od svojih najranijih dana, cijeli jezik i idiom hindskog kina izgrađen je na ljubavi, romantici i glazbi. Naučio je generacije kako voljeti, budući da su mladići i djevojke oponašali bolivudsku maštu i slike kako bi unaprijedili vlastitu romantičnu karijeru. Doduše, obično je to bila muška industrija s herojem Krishnafiedom zbog njegovih ekscesa. Ovo je, začudo, u oštroj suprotnosti sa zapadnim primjerima romantičnog romana, žanra koji je izražavao ženske težnje i želje i koji su ga obuzeli milijuni čitateljica. Hollywood? To zaslužuje svoj popis, s obzirom da su američki ekrani publici pružili neke od najprivlačnijih heroina koje su dominirale epovima romantičnog žanra. Sjetite se Scarlett O'Hara (Vivien Leigh u Prohujalo s vihorom), Ilse Lund (Ingrid Bergman u Casablanci), Vivian Ward (Julia Roberts u Pretty Woman) i Sally Albright (Meg Ryan u Kad je Harry sreo Sally) i Rose DeWitt Bukater (Kate Winslet u Titaniku).



Većina bollywoodskih filmova su romanse osim ako nije drugačije navedeno. To samorazumljivo odricanje od odgovornosti govori sve što trebate znati o hindskim filmovima. Naša specijalnost je romantika, koju smo tijekom stoljeća servirali u svim njezinim raznolikim kombinacijama, permutacijama i ophodima. Posljednje je opsceno istinito, jer je gledanje kina u Indiji svetije od tajne službe. Dječak upoznaje djevojku neizostavan je dio hindskog filma. Gotovo svi su mjuzikli. Dodajte mu Dilipa Kumara i poprimi boju 'patosa i čežnje'. S Dev Anandom, to je radosna vožnja s povjetarcem-zviždanjem, životom-problem koji se puši. Guru Dutt je prenamijenio romansu za beskrajnu patnju i poetsku propast, dok je Raj Kapoor u ljubav na ekranu ubrizgao jednake dijelove strasti i nevinosti. Zatim su uslijedili crtani ekscesi Shammija Kapoora. Skakao je i vikao, u primitivnoj uglađenosti koja je dobro nagovještavala generaciju anesteziranu zapadnjačkom kontrakulturom i domaćom revolucijom mladih. Danas, čak i dok su gradovi prešli na zlokobnu ideju ljubavi, koju su Anurag Kashyap i drugi ponovno predstavili u pametnom prepakiranju bijede Guru Dutta i zalutalog Imtiaza Alija koji razmišlja o Rumiju, mali grad Indija nastavlja se hraniti komercijalnim Bollywoodom zbog svoje ljubavne prehrane. Ovo je svijet njihovih snova i u ovom svijetu romantične mogućnosti, u svim svojim bojama, pjesmama i melodramama, odlaze u zrak.

Je li naša romansa posuđena iz naših vlastitih utvrđenih mitoloških tradicija? Da, ako pitate Devdutta Pattanaika, on bi mogao pratiti hindsku filmsku romansu sve do Krišnine raasleele i klasičnijeg udvaranja između njega i Radhe. Naravno, Bollywood je nebrojeno puta postavio slike Krishna-Radhe (od Amara i Mughal-E-Azama do Lagaana do Jab Harry Met Sejal). A onda, imate islamsko-perzijsku tradiciju gazala, u kojoj se slavi Khusro, Ghalib i Mir i njihova ideja ljubavi.



Većina ljubitelja Bollywooda ima veliku banku memorije iz koje mogu izvući kada su u pitanju romantični filmovi. Znakovito je da je Alam Ara, prvi talkie snimljen 1931., imao u središtu moćnu ljubavnu priču. Od tada je zaljubiti se na ekranu obećanje dobrog provoda. Jedna indijska web stranica izjavljuje da je romantični žanr prvi put stekao priznanje s Devdasom 1937. s K.L. Saigal. Preuređen od strane Bimala Roya 1955., Dilip Kumar je kasnije ovjekovječio ozloglašenog gubitnika u novoj verziji. Pedesete su bile visoko podne za romantične zvijezde. Raj Kapoor's Shree 420 i Awaara imali su idealistički šarm. Na svoj neponovljivi duhovit način, Dev Anand je redefinirao romantiku svojim urbanim stilom. Bilo kao trgovac na crno, taksist, sitni prevarač ili policajac, bio je nepogrešivo ljubazan, ali uvijek nepogrešivo Dev Anand. Od žena, Madhubala, Meena Kumari, Waheeda Rehman, Nargis i Nutan donijele su vlastitu moćnu prisutnost na ekran. Njihove tragove možemo pronaći u vodećim damama novijeg doba kao što su Hema Malini, Sridevi, Madhuri Dixit, Kajol, Aishwarya Rai i Deepika Padukone.

Do 1970-ih eksplodirala je nova romantična supernova. Zvao se Rajesh Khanna. No, kako mu je sreće ponestalo, romantični junak morao je biti prizemljen na neko vrijeme. Je li u Indirinoj Indiji, s hitnim stanjem, ratovima, velikom nezaposlenošću i tromom ekonomijom, uopće postojala potreba za romantikom? Ovo nije bilo vrijeme za ljubav. Široka tjeskoba dovela je do stvaranja Ljutnog mladića/Amitabha Bachchana. Po prvi put u hindskom kinu, junak nije imao romansu, nije imao pjesmu i nije imao vremena za onu vrstu druželjubivosti i zabave u kojoj je suđeno da uživa protagonist hindskog filma. Pa ipak, 70-ih godina Yash Chopra i Manmohan Desai uspjeli su zamisliti mršavog Bachchana kao romantičnu zvijezdu, često u paru s Rekhom. U istom je razdoblju dječački Rishi Kapoor poskakivao u mjuziklima. U vrijeme kada smo došli do Khanova, većina naših najvećih mushi trenutaka odvijala se u švicarskim Alpama, velikim dijelom zahvaljujući Shah Rukh Khanu i Adityji Chopri. Aamir, Salman i Shah Rukh Khan (čak i Saif Ali Khan, nevoljko) dali su vlastiti skup često parodiranih slika romantike. Danas vodeće zvijezde poput Deepika Padukone, Ranbir Kapoor, Ranveer Singh, Varun Dhawan, Sonam Kapoor i mnogi drugi crpe romantiku kako bi privukli novu generaciju gledatelja. Udahnjuju li žanru novi život? Može biti. Možda ne. Može se tvrditi da se u ovom žanru nije mnogo eksperimentiralo, ali i danas su ljubav i romansa sigurna oklada, kako za etablirane zvijezde tako i za nove talente. Bollywoodska ljubavna priča rijetko pođe po zlu, osim ako niste Salman Khan koji beznadno pokušava ubaciti svog šogora u neku glupost zvanu Loveyatri.

Kao dio naše stalne serije '100 bollywoodskih filmova za gledanje u životu', evo našeg vodiča za 10 romantičnih hitova koji nikada neće izaći iz mode.



Dev.D (2009.)

'Emosanal Atyachar' - Patna Ka Presley

dev d

Abhay Deol u Dev D. (Express arhivska fotografija)

Dobrodošli u ljubav u vrijeme Anuraga Kashyapa. Prije ove troslojne romanse u dvoslojnoj Indiji, malo tko je vjerovao u Kashyapovu - čovjeka koji je od Crnog petka učinio najcrnju nijansu crne i ezoteričnu Zabranjeno pušenje - sposobnost da se nosi s potencijalnom ljubavnom pričom. Na temelju ideje Abhaya Deola, Dev.D je Kashyapov pogled na Devdasa. Držeći se svog ukusa za srce tame, Kashyap ne zamišlja Devdasa toliko, koliko ga potkopava, skrećući ga s ljubavne juhe prožete klišeima koju su filmaši navikli kuhati. Likovi su upravo ono što biste očekivali od originala. Abhay Deol je Dev, koji je, kao Devdas, kreten. Mahie Gill glumi Paro s žestokim seksipilom, dok je Kalki Koechlin oživljena fantazija školske djevojčice. Likovi daju ton, a MMS skandal daje zaplet. Ne može se sjetiti niti jedan drugi film koji je koristio glazbu (Amit Trivedi) tako inventivno i velikodušno kako bi ispričao vlastitu priču. Kako Kashyap postaje sve snažniji i bliži mainstreamu sa svakim prolaznim filmom ovih dana, posebno u romantičnom žanru (Mukkabaaz i sada, Manmarziyaan koji je, usput rečeno, nazvan pratećim komadom Dev.D-a), mogli bismo, u budućnosti, pronaći ovo film 'sirov', ali još uvijek sa stilom jedinstven. Također je vrijedno prisjetiti se da je upravo u Dev.D-u publika prvi put osjetila ono što kritičari vole nazvati heroinom Anurag Kashyap. Čovjek Anurag Kashyap, s druge strane, ostaje kreten.



Bombay (1995.)

‘Tumlog pagalon ki tarah lade toh beech mein hum kyun jal ke mare’ – Shekhar

bombay film

Manisha Koirala i Arvind Swamy u Bombayu. (Ekspresna arhivska fotografija)

Bombay Mani Ratnam govori o dvoje ljudi, jako zaljubljenih i koji ne žele ništa od života osim sigurnog i sretnog društva u kojem je njihova nekonvencionalna zajednica, ako ne ohrabrena, barem prihvaćena. Nekonvencionalno jer uključuje hinduista (Arvind Swamy) i muslimansku djevojku (Manisha Koirala). Redatelj započinje sa Shailom Banu (Koirala) na obiteljskoj svečanosti, slikom čiste ljepote koja nastupa na Kehna hi kya A R Rahmana. To je ljubav na prvi pogled za Shekhara (Swamy), čiji je otac zabrinut da će izgubiti sina zbog čari Bombaya i što je još više uznemirujuće, zbog žene druge kaste. Kladim se da nikada nije vidio hindusko-muslimanski kut. Shekhar je normalan, urban tip sa aspiracijama za srednju klasu. Dok se sektaško nasilje između hinduista i muslimana u pobuni u Bombaju 1992-93. rasplamsava, gotovo uništivši njegovu obitelj, on se odbija pridružiti ni jednom ni drugom. U vašoj borbi, Shekharov emocionalni izljev ide, zašto bismo 'mi' patili. Izbor 'mi' je zanimljiv i govoreći. On govori o urbanoj Indiji srednje klase koja je sretna što živi u jedinstvu i raznolikosti. Sretan završetak filma, iako dobronamjeran, opterećen je porukom dok se ljudski lanac formira oko Rahmanove himne. Zašto ova poruka nade? Kao što je Ratnam objasnio u Razgovorima s Mani Ratnamom autora Baradwaja Rangana, braneći sanguinski vrhunac, Bombayeva nada je moja nada.



Dilwale Dulhania Le Jayenge (1995.)



‘Bade bade shehron mein aisi chhoti chhoti baatein hoti rehti hai’ – Raj Malhotra

DDLJ

Kajol i Shah Rukh Khan u DDLJ-u. (Ekspresna arhivska fotografija)

DDLJ Aditye Chopre indijska je opsesija koja se proteže više od dva i pol desetljeća. Indijanci određene generacije vidjeli su film na desetke puta, naglašavajući njegov kultni status. Njihova odanost je fanatična, većina je rezervirana za Raja, oholog NRI-ja iz DDLJ-a kojeg s bezobzirnim šarmom igra Shah Rukh Khan. Ako želite procijeniti popularnost filma, ispitajte publiku o njegovom završetku. Što se završnice tiče, ovaj je pobjednik. Svaki ljubitelj hindskog filma koji poštuje sebe zna kako završava DDLJ. Ranjeni u ljubavi, Raj (Khan) očajnički pruža ruku kako bi na kraju osvojio Simrana (štrebera Kajol). Njezin je nadmoćni otac (Amrish Puri) nevoljko pušta, s stihom toliko popularnom da je postala skraćenica za mladenačku slobodu i trijumf ljubavi. Red je (ovdje nema nagađanja), Ja, Simran, ja jee le apni zindagi. Indijancima srednje klase koji su se tek pomirili s ekonomskim slobodama, zahvaljujući toliko ogorčenom dr. Manmohanu Singhu, DDLJ je otvorio vrata Europi. Ovo je film u kojem se, među ostalim darovima, Chopracracy susreo s Joharokracijom. Karan Johar, koji je bio asistent na filmu, zajedno s Yashom Rajom, nastavio je da daje ton romantici još dugo vremena. Između njih, ova tri gospodina (Karan Johar, Aditya i Yash Chopra) odgovorni su za oblikovanje (ili uništavanje, ovisno o vašem mišljenju) našu ideju romantične ljubavi, jednu po jednu Manish Malhotra odjeću.



Hum Aapke Hain Koun..! (1994.)

‘Aaj pehli baar koi ladki hamari car ke prednje sjedalo pe behti hai’ – Prem

armie hammer supruga age
hum aapke hain koun

Madhuri Dixit i Salman Khan u Hum Aapke Hain Koun. (Ekspresna arhivska fotografija)

Ovaj Barjatya mjuzikl, koji se često odbacuje kao trosatni video za vjenčanje sa zvijezdama, bacio je zavodljivu čaroliju na svoju publiku nakon prvog objavljivanja. Okorjeli obožavatelji, ili poslovična 'repetitivna publika', neprestano su hrlili u Bombay's Liberty da ga pogledaju. Što je bilo tako sjajno u filmu o obitelji koja sve svečanosti slavi u kući, uz pjesmu i ples i mnogo veselja? Ovo je zasigurno mitska obitelj, čak i ako ju je, kako neki kažu, redatelj Sooraj Barjatya bazirao na vlastitom Marwari klanu. Ako ništa drugo, Barjatya romps je samoodrživa ekonomija za sebe, što s brojnim doktoricama chacha, mamama profesoricama i odvjetnicima i inženjerima koji su uvijek prisutni u obitelji. U središtu HAHK-a je ljubavna priča između Salmana Khana i Madhurija Dixita, dvojice tadašnjih vodećih glumaca. Nakon desetaka pjesama koketiranja i zafrkancije izvedenih na beskrajnim obiteljskim svečanostima, ljubav cvjeta. Ali ubrzo, golubovi su naišli na blokadu. Dixitova ekranska sestra umire u čudnoj nesreći, ostavljajući za sobom malo dijete. Khanov Prem odlučuje žrtvovati svoju ljubav za budućnost svog brata (Mohnish Bahl). Gen-X-ovcima, HAHK se može činiti kampiranim, ali njegov utjecaj na publiku tog vremena nije prošao nezapaženo. Film se i danas rangira kao jedan od najuspješnijih bollywoodskih hitova svih vremena.



Qayamat Se Qayamat Tak (1988.)

‘Agar hum kisi ke liye deewane ho gaye toh yeh koi zaroori toh nahi ke woh bhi hamare liye deewana ho jaye’ – Rashmi

qayamat se qayamat tak

Aamir Khan i Juhi Chawla u Qayamat Se Qayamat Taku. (Ekspresna arhivska fotografija)

Osamdesete su obilježile sušno razdoblje za hindski kino. Stara garda, predvođena Amitabhom Bachchanom, bila je na odlasku. Ušli su kanovi. Mladi film, koji je napravio niz novih lica, uključujući redatelja Mansoora Khana, Aamira Khana i Juhija Chawlu, Qayamat Se Qayamat Tak izazvao je uzbuđenje kod publike koja je bolesna od starih običaja. Nikako to nije bio prvi film koji je ubrizgao mladenačku krv u Bollywood. Da se prisjetimo, Ek Duuje Ke Liye, koji je stvorio hitove Kamala Haasana, išao je istim putem, davne 1981. Dakle, što je bilo novo u QSQT-u? S nijansama Romeo-Julije, film je slijedio uspješnu formulu Nasira Hussaina (Mansoor Khanov otac i Aamirov ujak) kombiniranja glazbe chartbustera s mladim parom koji bježi, dajući likovima i publici dovoljno lakših i dramatičnih trenutaka putovanja, avantura i pjesama. Par Khan-Chawla definirao je veći dio 1990-ih, a ona je nastavila s dobrim partnerstvom na ekranu i izvan ekrana s drugim Khanom (Shah Rukh). QSQT tipka Aamir Khan kao čokoladni dječak. U nekom smislu, on je bio onaj koji Raj Bollywood nije mogao imati. Razmišljajući ovdje naglas - da je podlegao Rajdomu, pitamo se bi li postao pronicljiva zvijezda-glumačka moćna zvijezda koja je danas.



Ijaazat (1987.)

‘Ek sau sola chand ki raatein, ek tumhare kandhe ka til’ – Maya

idžazat

Naseeruddin Shah i Rekha u Ijaazatu. (Ekspresna arhivska fotografija)

Upitan u intervjuu o njegovim najupečatljivijim kreacijama, Gulzar je bez oklijevanja pokazao na Mahendera i Sudhu iz Ijaazata. Književna adaptacija tipična za njegovu redateljsku karijeru, Gulzarov Ijaazat otvara se u željezničkoj čekaonici koja može, ali ne mora, biti metafora za 'život.' Gulzar je poznat po tome što mlađe glumce čini starijima. Često pokušava barem jednom liku dati svoj izgled s naočalama. Ovdje je Sudha (Rekha) najsličniji Gulzaru u onom što je najzrelije djelo pjesnika-filmaša. Kad prvi put sretnemo Sudhu, ona čita intervju Rajiva Gandhija u nedjeljnom magazinu ili ga vjerojatno samo koristi kao naslovnicu da sakrije svoje lice od Mahendera (Naseeruddin Shah). Ovo je najbliže što će se tvorac Aandhija, po uzoru na Indiru Gandhi, približiti politici u Ijaazatu. Jer, to je duboko osoban film o zamršenosti odnosa i ljubavi. Sudha i Mahender se nakratko susreću u željezničkoj čekaonici, proživljavaju vrijeme kada su bili zajedno. Između njih je stalna sjena Maye (Anuradha Patel). Gulzarova je zasluga što nakon gledanja filma ne mrzimo treći kotač (Maya) jer je uništio Mahenderov i Sudhin sretan brak niti od Mahendera pravimo zlikovca. Suština Ijaazata je gotovo nemogućnost da se 'prošlost' (maazi, kako kaže Naseer, koristeći urdu riječ) poželi, iako ova sila zvana život ima način da pronađe svoj put poput vode ('Zindagi hai behne učiniti,' kako se sjetni Rekha prisjeća u Katra katri). Odgovor leži u drugoj pjesmi, Mera kuch samaan, glazbenom ekvivalentu nooky noći. Maya želi svoje stvari natrag – svoje kišom natopljeno srce ostavljeno na njegovu krevetu, madež na njegovom ramenu i 116 noći obasjanih mjesečinom. Vidite da je redatelj zaljubljen u sve svoje likove i da oprezno gazi kako ne bi nikome nanio nepravdu. Poslušnom Sudhi Gulzar je simpatičan, divljoj i impulzivnoj Mayi daje pjesnikov smisao za humor, što će reći njegov vlastiti (Posljednji put ste se javili 600. godine prije Krista, kada je Gautam Buddha bio živ, ona puca na Mahendera koji je drži u rukama telefonska slušalica) i strastvenom Mahenderu razapetom između Maye i Sudhe, Gulzar mu daje uzvišeni status davatelja dopuštenja za titulu. Pa ipak, svi likovi dobivaju svoju razlučivost osim Mahendera. Sudha se ponovno udaje i Maya umire. Mahender, najusamljeniji među njima, ostavljen je da se prepravlja.



Kabhi Kabhie (1976.)

‘Itni si baat aur afsana kar diya’ – Vijay Khanna

amitabh bachchan kabhie kabhie

Amitabh Bachchan i Rakhee u Kabhie Kabhieju. (Ekspresna arhivska fotografija)

Kabhi Kabhie je film redatelja koji nema ništa za dokazivati. Yash Chopra napravio je ovu ljubavnu sagu s više zvijezda i više generacija odmah nakon Deewaara i Trishula. Za bilo kojeg drugog filmaša, izrada ovog gigantskog projekta – s Amitabhom Bachchanom, Shashijem Kapoorom, Waheedom Rehman, Rakheejem, Neetuom i Rishijem Kapoorom – lako bi trajala nekoliko godina. Ali Chopra, veliki showman romantike, to je izbacio na brzinu. Kao Ijaazat, Kabhi Kabhie bolno se ljulja između prošlosti i sadašnjosti. Ovo je vjerojatno najpoetičniji Choparin film, jer navodno isprepliće životne filozofije Sahira Ludhianvija s Choprinim osobnim razumijevanjem ljubavi. Amitabh Bachchan, sin Harivansh Rai Bachchana, igra pjesnika nakon što glumi oštećenog sina u Deewaaru i Trishulu. On je ovdje otac, napustio je poeziju kako bi se pridružio obiteljskom građevinskom poslu (nešto što je jako želio u prethodnom Trishulu) i time je ostavio svoju problematičnu prošlost iza sebe. Već smo vidjeli kako se Shashi Kapoor i Amitabh Bachchan povezuju i sparuju. Ali u Kabhi Kabhie, oni nas neprestano iznenađuju. Dok se s jedne strane Chopra drži konzervativne karakterizacije, s druge strane, u Vijayu (ovaj put Shashi Kapoor u uobičajenom ekranu Big B-a), on nam daje muškarca ispred svog vremena, sa svojim progresivnim idejama o ženskosti. Prihvaća prošlost svoje žene i čak je tjera da recitira poeziju svog starog plamena na njihovom vjenčanju. Godinama kasnije, zabavna Vijayeva veza sa sinom (Rishi Kapoor) nalazi odjeka u odnosu između Raja i njegovog oca (Anupam Kher) u DDLJ-u. Likovi poput Vijaya potvrđuju Choprinu bogatu povijest kao filmaša, podsjećajući nas da je on više nego samo kralj romantike i stručnjak za ménage à trois. Čovjek koji je napravio Dhool Ka Phool, Dharmputra, Daag, Ittefaq i Lamhe imao je svoj udio u revolucionarnom radu, prvo kao filmaš s društvenom svijesti, a kasnije, u osobnijim definicijama ljubavi i odnosa. Zanimljivo je primijetiti da je Chopra u intervjuu s Karanom Joharom Kabhi Kabhie nazvao umjetničkim filmom i eksperimentom u romantici. Kakva ukusna ironija da je tijekom godina ovaj navodni umjetnički film postao himna komercijalizma s više zvijezda, vjerojatno otac svih uspješnica Karan Johara.



Chhoti Si Baat (1976.)

'Aurat kabhi pehle kadam nahin badhayegi. Yeh kaam mard ka hai' – pukovnik JNW Singh

chhoti si baat

Vidya Sinha i Amol Palekar u Chhoti Si Baatu. (Ekspresna arhivska fotografija)

Amol Palekar iz Chhoti Si Baata je Raj Koothrappali osim što ne pije. (Kasnije saznajemo, povremeno ipak puši kad je sam.) Ošamućen domaćim Prabhom (Vidya Sinha), sramežljivi Arun (Palekar) ne može skupiti hrabrosti izraziti zanimanje za nju. U isto vrijeme, ulični 'raaste ke kaata' Nagesh (Asrani) također lovi Prabhu. Ulazi pukovnik Julius Nagendranath Wilfred Singh, koji pomaže Arunu prevladati svoju plašljivost. Ovo je Ashok Kumar u jednoj od njegovih nježnijih, novijih muških uloga koja je personificirala njegov boravak u srednjem kinu Hrishikesh Mukherjee-Basu Chatterjee. U jednom potezu, pukovnik koji puši lulu dijagnosticira Arunove ljubavne probleme jednostavno kao nepravilnu uvjetovanost, defektnu verbalnu komunikaciju, nestabilnu samoizbjegavanje i nestabilnu paranoičnu frustraciju. To je klasičan LLL slučaj, izjavljuje pukovnik. Ljubavni trud izgubljen. Dok pukovnik preuzima plašt Arunovog ljubavnog gurua, male pobjede vode Aruna prema konačnoj nagradi - Prabhi, ženi njegovih snova. Pa, što ako to dođe po cijenu Nagesha? PS: Jedan od pukovnikovih klijenata je Amitabh Bachchan, koji se često pojavljuje u srednjim kinima, kao neka vrsta zaigrane, meta šale. U tim se trenucima brišu granice između srednjeg i komercijalnog kina i tko je bolji od Bachchana (koji je svoje vrijeme dijelio između Manmohana Desaija-Yasha Chopre s jedne strane i Hrishikesh Mukherjee-Basu Chatterjeeja s druge strane) kao most?



džungla (1961.)

‘Aankhon se pilane wale pooch rahe hai ki sharab pee hai tumne’ – Shekhar

džungla

Shammi Kapoor i Saira Banu u Jungleeju. (Ekspresna arhivska fotografija)

Shammi Kapoor je obično zabavan tip za druženje. Ali u Jungleeju, buntovna zvijezda provodi gotovo polovicu filma kao snobovski, besmisleni nasljednik bogate obitelji. Gledajte ga u pjesmi Kashmir ki kali, dok ga Saira Banu pokušava izvući iz njegovog vanjskog izgleda 'sulk baby'. Voli je odbaciti u angliziranom idiotu i izaći. Ali to je Kašmir. Kada je lik Shammija Kapoora ikada odolio romantičnoj brdskoj stanici? Zaljubljuje se i pritom se razvedri i uči kako živjeti. Ovdje nema negativca, osim ako ne želite ubrojiti strogu Lalitu Pawar, majku koja svojom obitelji vlada željeznom šakom. Junglee je ljupka pahuljica, upravo ona vrsta smetnje koju obećava mjuzikl Shammija Kapoora. Mnogi Teesri Manzil smatraju Kapoorovim najboljim filmom, i iako je to možda istina, Junglee je njegova najzabavnija igra koja dopušta raspon Yahoo zvijezde – šaljivi ekscesi, energični ples i pjesmu, emocionalne smišljanja i vesele avanture – punu igru. Ovo što je Shammi mogao dobiti. Divlji, nestašan i zabavan, Junglee je zapalio blagajnu s Yahooovim pokličem koji je sa svojim nositeljem otišao u grob.

baa baa film crne ovce

100 bollywoodskih filmova za gledanje u svojoj životnoj seriji | 10 društveno relevantnih filmova iz Bollywooda | 10 osnovnih hindskih kriminalističkih trilera | 10 adaptacija knjige u film | 10 paralelnih kinematografskih klasika | 10 bolivudskih gangsterskih filmova | 10 bollywoodskih i indie filmova iz 21. stoljeća | 10 bollywoodskih filmova koji su toliko loši da su urnebesno dobri



Barsaat (1949.)

‘Raaste par hoon aas lagaaye, aane waale aaja’ – Neela

raj kapoor barsaat

Raj Kapoor s Nargis u Barsaatu. (Ekspresna arhivska fotografija)

Barsaat je postavio Raja Kapoora kao redatelja za gledanje, a film je prožeo erotskom energijom. Radnja ga prati kao gradskog dječaka koji upoznaje djevojku s brda (Nargis kao Reshma). Trop 'brda kao epicentar romantike' kasnije je doveo Rajev brat Shammi Kapoor na vrhunac visokog decibela. U Barsaatu, Kapoor ispunjava kadar raspoloženim i sugestivnim mirisom, što priliči njegovoj ulozi pjesnika. Jedna legendarna romantična scena, s Kapoorom koji svira violinu i zaljubljenom Nargis u strastvenom zagrljaju, navodno je inspirirala amblem RK Films. Kapoorov kolega je Prem Nath, ženskar koji će se na kraju popraviti. U radnji nema većih sukoba. Ono što vrijedi pogledati je električna Kapoor-Nargisova kemija. Jesu li bili zaljubljeni tijekom snimanja? Njihova intimnost govori sve. Aag, debi RK bannera 1948., bio je početak borbe Raj Kapoor-Nargis na ekranu. Drugi razlozi za trajnu privlačnost filma su pjesme. Uzvišen i gorući intenzitetom, Barsaat je jedno od najviših Shankar-Jaikishanovih remek-djela, a svaka pjesma daje svoju vlastitu izjavu. Bi li bilo pogrešno reći da su glazbeni klasici kao što su Jiya beqarar hai, Barsaat mein humse mile i Hawa mein udta jaaye nadživjeli film?

Top Članci






Kategorija

  • Vodafone Uk
  • Liam Payne
  • Hayley Kiyoko
  • Selena Gomez
  • Zabava Drugi
  • Zayn

  • Popularni Postovi