Naš vrhunski vodič kroz paralelne kinematografske dragulje 1970-80-ih

Predvođeni Shyamom Benegalom, Mani Kaulom, Govindom Nihalanijem, Ketanom Mehtom i Saeedom Mirzom, između ostalih, hindsko paralelno kino koje je nastalo 1970-ih zagovaralo je beskompromisni realizam. Ponekad se naziva i Novi val, njegov se utjecaj još uvijek može osjetiti na suvremenim filmašima kao što su Anurag Kashyap, Tigmanshu Dhulia i mnogi drugi.

paralelni kinematografski klasični filmovi

U četvrtom eseju serije '100 bollywoodskih filmova za gledanje u životu' predstavljamo 10 paralelnih kinematografskih klasika.

Shyam Benegal. Govind Nihalani. Saeed Mirza. Mani Kaul. Zavlače li ova titanska imena prosječnog gledatelja prazninu? Bojimo se, odgovor je žestoko 'Da'. Paralelno, ili umjetničko kino, koje je došlo na valu Satyajita Raya, Ritwika Ghataka i Mrinala Sena sve od Bengala do Bollywooda 1970-80-ih je ničiji omiljeni žanr. Zaboravite publiku, čak i one koji su pomogli u izgradnji ovog ozbiljnog kino brenda, a jedan od njih su Naseeruddin Shah iz Nishanta, Sparsh i Albert Pinto Ko Gussa Kyun Ata Hai, koji danas vjeruje da su mnogi od ovih klasika sranje. Svetac zaštitnik Novog vala prije nego što je podlegao čarima komercijalnog Bollywooda, Shah je slavno odbacio mnoge umjetničke proizvode kao lažne. U ispadu koji je imao za cilj razotkriti njihovo licemjerje, jednom je požalio, otkrio sam da se ti filmaši ne razvijaju. Iznova su snimali isti film. A ako je doista riječ o problemima, onda je čak i Manmohan Desai snimao filmove o nepravdi prema radničkoj klasi. Ashim Ahluwalia, slavni tata, također se rugao umjetničkom kinu. Princip kruga art-housea je reakcionaran, rekao je Ahluwalia za Projectorhead, izražavajući svoje neukus. Nameće određenu vrstu filma i teži stvaranju vlastitog zatvorenog tržišta. Nisam iz škole Mani Kaul, koja se vraća na proslavu pretkolonijalne kulture. Radije bih bio otrcani tip s niskom umjetnošću nego pokušavao sugerirati da sam neka vrsta brahmanskog filmaša, ukorijenjen u drevnoj hinduističkoj estetici.



Na suprotnom spektru su oni koji imaju romantičniji pogled na hindsko paralelno kino. Uzmimo, na primjer, filmaša Anuraga Kashyapa. Kad sam prvi put vidio Ankura, kao klincu, bilo mi je dosadno, ali kasnije sam uživao u filmovima kao što su Albert Pinto Ko Gussa Kyon Aata Hai i Ardh Satya. Više od svega identificirao sam se s glasom pisca u ovim filmovima, s ljudima poput Vijaya Tendulkara, rekao je Kashyap kritičaru Baradwaju Ranganu 2008. godine. Osim Kashyapa, koji se danas smatra prvakom alternativne kinematografije, generacija redatelja kao Sudhir Mishra, Tigmanshu Dhulia, Dibakar Banerjee i Rajat Kapoor postali su punoljetni gledajući paralelne klasike. Inspirirani Satyajitom Rayem i talijanskim neorealizmom, društveno angažirani redatelji paralelnog pokreta ustrajno su vjerovali u moć kina da napravi razliku. Ali nikada nismo pomislili da šaljemo poruku, kaže Govind Nihalani iz Aakrosh i Ardh Satya za indianexpess.com. Nismo bili učitelji. Cijela stvar je bila da ako budemo iskreni i vjerni onome što vidimo okolo i ne pokušavamo stvoriti dramu, nego uhvatiti bit i duh situacije, to će napraviti razliku jer ima ljudi koji će to shvatiti. Ljudska situacija u priči bila je moja glavna preokupacija. Nisu jurili za brojkama na kino blagajnama, već su slijedili svoja srca i odražavali surovu stvarnost koju je Bollywood bio odlučan sanirati. Pokret je bio više reakcija na društvene nepravde koje prevladavaju u Indiji nego na formulan Bollywood, iako dobri ljudi u Novom valu nisu bili obožavatelji masala hindi kina. S vremenom je paralelno kino postalo značajniji rođak Bollywooda.

Pitajte bilo kog kritičara i zvuči sigurno u svojoj procjeni da realistična multipleks karta u kojoj uživate danas ima svoje podrijetlo u paralelnom kinematografskom pokretu 1970-ih-80-ih kojeg podupiru klasici kao što su Ankur, Ardh Satya, Bhumika, Aakrosh, Salim Langde Pe Mat Ro, Arvind Desai Ki Ajeeb Dastaan ​​itd. Jedan od načina na koji su Benegalci i Mirze utjecali na takozvanu suvremenu bolivudsku estetiku je, moglo bi se tvrditi, naglašavanje ženskih likova. Ženska prava su igrala važan dio mojih filmova od početka, od trenutka kada sam počela snimati filmove poput Ankura, Bhumike, Nishanta, Manthana i Suraj Ka Satvan Ghode, rekao je Benegal za web stranicu 1999. Prije žene Anurag Kashyap, postojala je žena Shyam Benegal, Saeed Mirza i Ketan Mehta – snažna, samopouzdana i opasna koliko god mogu. Budući da su mnogi od ovih filmova istraživali eksploataciju žena kao subjekte, žene su imale sreće s ozbiljno mesnatim dijelovima. Shabana Azmi i pokojna Smita Patil, koje su obično glumile te žene, i danas se prepoznaju po doprinosu paralelnom filmu. Ironija je u tome što današnji gledatelji možda više poznaju Azmija i Patila po njihovim povremenim skokovima u mainstream prostor. Ali njihova privlačnost bila je tolika da ih je publika prigrlila iu melodramatskoj rutini pjesme i plesa. Ipak, slika Azmija i Patila, ekraniziranih neprijatelja, ali i prijatelja i zajedničkih obožavatelja, kao žestokih seoskih žena, nautch djevojaka i društvenih radnica arthousea – koji mogu zaboraviti Sonbaijevu (Patil) zasljepljujuću osvetu u Mirch Masali Ketana Mehte (1987.) – nastavlja parirati njihovoj bolivudskoj baštini Aaj rapat jaaye i con-girl Shabbo gluma. To ne znači da su muški glumci iz paralelnog filma bili ništa manje kanonski. Da nije bilo Om Purija, oni ne bi bili Irrfan Khan, Nawazuddin Siddiqui i Manoj Bajpayee. Kao što je Satish Kaushik rekao, ako su glumci poput Nawazuddina Siddiquija danas velike zvijezde, to je zahvaljujući Om Puriju, koji je uvjerio publiku da gleda dalje od glumčevog lica. U kasnijim godinama, Om Puri zajedno s dugogodišnjim kolegama Shabanom Azmijem, Smitom Patil i Naseeruddinom Shahom će se prebaciti na popularno kino, potez koji su mnogi kritičari odbacili, možda nepravedno, kao prebjeg. Umjetničko kino-Bollywood imalo je ljubav-mržnju, ali s vremena na vrijeme, njih dvoje su se susretali na neočekivane načine. Na primjer, Shashi Kapoor je slavno pomogao Shyam Benegalu producirajući i glumeći u Junoonu i Kalyugu, dajući tako ovom umirućem žanru priliku. NFDC s novčića bio je glavni igrač, nepokolebljivo podržavajući paralelno kino iako su se redatelji i glumci često žalili da u tim filmovima doslovno glume besplatno!





Treba napomenuti da je unutar paralelnog filma postojala oštra ideološka podjela. Ako su Benegala i njegovu štićenicu Nihalani privukli Satyajit Ray i V. Shantaram, škola Mani Kaul vjerovala je u Bressonov stil naglašavajući vremensko nad vizualnim. A onda je tu bio rigorozni marksist Saeed Mirza. Oštra strana 'Bombaja' odigrala je ključnu ulogu u paralelnim kinematografskim klasicima, naslijeđu koje živi kroz Anuraga Kashyapa i druge. Mislim da su brige filmaša danas drugačije i da grad ne nalazi mjesto u njihovoj agendi. Na drugoj razini, filmaši danas možda uzimaju grad kao 'dano'. Ali to nije kraj. Volio bih vjerovati da će s vremena na vrijeme neki filmaš inspiriran nekim aspektom grada, trgovačkim centrima i svime ostalim, smisliti svoj jedinstveni odgovor na to, rekao je Nihalani 2008. godine.

Kao dio naših '100 bollywoodskih filmova za gledanje u životu', evo kompilacije od 10 paralelnih kinematografskih stvari koje bi trebale staviti nekoliko stvari u perspektivu.



Salim Langde Pe Mat Ro (1989.)

‘Mushkil toh sharafat aur izzat ki zindagi jeene mein hai’ – Aslam



Salim Langde Pe Mat Ro

Pavan Malhotra i Neelima Azim u Salim Langde Pe Mat Ro. (Ekspresna arhivska fotografija)

Društvena dilema, kontradikcije, nedostaci i slabosti unutar indijskih muslimana nakon rušenja Babrija i nereda u Bombaju razgolićeni su u Salimu Langde Pe Mat Rou Saeeda Mirze. Snimljen na zločestim ulicama Bombaya, film s Pavanom Malhotrom kao naslovnim likom obavija nas u svijetu čovjeka bez svrhe, slijedeći zov niskog života. U uvodnoj sceni, pripovjedač i glavni čovjek Salim (Malhotra) nam govori da u ovom gradu ima mnogo Salima. Kako će se ikad izdvojiti iz ove svakodnevice od deset novčića, svojevrsne opskurnosti koju je minionima poput njega nemoguće prevladati? U njegovom hodu postoji 'odskakanje' i Salim misli da je to njegova prepoznatljiva osobina. Dakle, mlohavi Salim iz naslova. Mirza oštro suprotstavlja Salima i njemu slične koji čvrsto vjeruju u nasilnički život kao ideju socijalne pravde idealističkom Aslamu (Rajendra Gupta). Aslam je sve što Salim nije – obrazovan, napredan i onaj koji se ne skriva pod sigurnošću svoje vjere. Aslamov idealizam podsjeća Salima na njegovog pokojnog brata, idealnog muslimana koji je naporno radio na stvaranju vlastitog identiteta. Salimova kriza identiteta, etnička pripadnost, status manjine i njegovo mjesto u svijetu ključna su pitanja ne samo za ovaj lik u siromašnoj radničkoj četvrti, već i za tisuće indijskih muslimana koji se i danas bore s tim pitanjima. Gledano iznova, Salim Langde Pe Mat Ro postavlja više pitanja nego što daje odgovore.



Om-Dar-Ba-Dar (1988.)

'Besplatna hona aur neovisna hona do alag alag baatein hain' – Jagdish

Underground kult Kamala Swaroopa izvan je okvira svega što je hindski kino ikada vidio. Fanboy su ga na različite načine opisivali kao 'avangardno', 'nadrealistično', 'apsurdističko', 'ispred svog vremena' i 'postmodernističko'. Bilo je vrijeme kada je Om-Dar-Ba-Dar bio kult FTII, vide i razumiju samo takozvani cineasti. Danas se priča o punoljetnosti iz 1988. često raspravlja izvan filmskog kruga. Mnogi ga još uvijek smatraju potpuno apstraktnim i nedokučivim kao i uvijek. Čuveni komentar redatelja Swaroopa (koji je bio inspiriran Dada pokretom) da ćemo vam vratiti novac ako shvatite da je film dodatno zbunio gledatelje. Jasno je da nelinearni Om-Dar-Ba-Dar nije napravljen da se uklopi u konvencionalnu ideju kinematografije. Teško je prodati zemljište Om-Dar-Ba-Dar nekome tko ga nije vidio. Prati podvige dječaka po imenu Om. Čudna je to obitelj i čudan grad (neki kažu da se temelji na Swaroopovim sjećanjima odrastanja u Ajmeru i Pushkaru) i događaju im se čudnije stvari. Mješavina mita i magije, Om-Dar-Ba-Dar sadrži neke od najzanimljivijih ideja koje ćete vidjeti u hindskom filmu. Tu je Babloo iz Bablona, ​​teroristički punoglavci, rusko-američki svemirski rat, žabe koje izbacuju dijamante i štoperica Pushkar. Prikladno, obožavatelji vole Om-Dar-Ba-Dar zvati putovanjem.





Mirch Masala (1987.)

‘Aadmi ki tarah paani peene ke liye pehle jhook ke haath phailane padhte hain’ – Sonbai

smita patil mirch masala

Smita Patil u Mirch Masali. (Ekspresna arhivska fotografija)



Ketan Mehta je jedan od najpodcijenjenijih utjecaja na trenutni urod filmaša. Njegova Mirch Masala i njezin slavni završetak u kojem seoski vatreni Sonbai (Smita Patil) zaslijepi izrabljivača poreznika (kojeg je sa zlobnim veseljem igrao Naseeruddin Shah) svježe mljevenim crvenim hladnim prahom i dalje ima moć da vas pokrene. Ovo je konačna osveta koju bi žena mogla izvući. Revolucionarni vrhunac u kojemu skupina žena napada svoju metu i sustavno uništava neprijatelja. Ako ovo nije feminizam na svojoj osnovnoj razini, ne zna se što jest. To je situacija 'ne-znači-ne' mnogo prije aktualnog pokreta i ja. Žene poput Sonbai, koje su mnogo ranjivije, a opet, imaju hrabrost i kralježnicu te su iznenađujuće dovoljno čelične da se nose s bilo kojom strašnom situacijom, prave su čuvarice feminizma. Mircha Masalu do cilja usmjerava Smita Patil, stalna paralelna kino scena čije su bravurozne izvedbe danas cijenjene. Rođen u Navsariju, Mehta, koji je mentorirao važna suvremena imena kao što su Aamir Khan, Shah Rukh Khan, Tigmanshu Dhulia, Amol Gupte i Ashutosh Gowariker, debitirao je s gudžaratskim filmom Bhavni Bhavai, bojom protiv kastinskog sustava i nedodirljivosti1980, godine. Tvorac Hero Hiralala, Sardar i Maya Memsaab je još uvijek aktivan (njegov posljednji film je bio Manjhi – The Mountain Man s Nawazuddinom Siddiquijem), ali Mirch Masala je, na mnogo načina, njegova tour de force.



Party (1984.)

'Bade dogle hain aap Maxists. Aam aadmi ki baat karte hain aap log aur uss hi ke taste ki khilli udate hai, woh bhi Malabar Hill ke aalishaan bungalow mein baith kar – Agashe

Fotografije Govinda Nihalanija

Govind Nihalani's Party je film o 'idejama' i 'ozbiljnim razgovorima' (Express arhivska fotografija)

Ništa vas u hindskom kinu neće pripremiti za zabavu Govinda Nihalanija. To je film o 'idejama' i 'ozbiljnim razgovorima'. U smislu radnje, možete to sažeti na sljedeći način: skupina intelektualaca i kreativne elite okupljaju se u salonu u Južnom Bombaju, čiji je domaćin gospođa Rane pokroviteljica visokog društva. Očekujte puno literarnih doskočica i razgovora. Kao dva zadivljena mališana kojima se posreći na ovoj prestižnoj zabavi, ovdje je toliko kulture! Postoji kultura, ali i kulturni dvostruki standardi kojima se, čini se, ciljaju Nihalani i pisac Mahesh Elkunchwar. Tijekom cijelog filma – nazovite to dugom psovkom protiv brukanja više klase – susrećemo široku lepezu ljudi koji razgovaraju. Postoji poznati tespijan (Shafi Inamdar) koji, odgovarajući obožavatelju, objašnjava da kada on igra tešku ulogu, lik pati, a ne on. Jedan kaže da je politički aktivizam još jedan oblik romantizma. Postoji rasprava o niskoj i visokoj umjetnosti i licemjerju marksista Malabar Hillsa. Postoji rasprava Naipaul-versus-Rushdie. Om Puri, koji glumi radikala, izjavljuje: Svaka umjetnost je oružje. Nadolazeći pisac uzvraća: Snižavamo li status umjetnosti kada je povezujemo s politikom? Ubrzo postaje jasno da je ova visokoumna zabava puna viskija jednako prazna kao i ona koja se održava na katu iznad, a sastoji se od sina voditeljice gospođe Rane i njegovih zapadnjačkih prijatelja. Dok ego, napetosti i istina počinju prevladavati, otkrivajući prava lica intelektualne elite, dva čovjeka se ističu. Jedan je ciničan prema ovoj zabavi od početka (Amrish Puri, koji bi mogao biti zamjenik publike), a drugi nikad nije viđen (Naseeruddin Shah kao Amrit). Amritova gorka poezija o istini i pravdi otvara film, dajući vam prve naznake da će ovu stranku proganjati njegova politički nabijena polemika.





Ardh Satya (1983.)

‘Chakravyuh se bahar nikalne par main mukt ho jaaoon bhale hi, phir bhi chakravyuh ki rachna mein fark hi na padega’ – Anant Welankar



Smita Patil i Om Puri u Ardh Satya. (Ekspresna arhivska fotografija)

Da nazovemo Ardh Satya, 'Zanjeer' umjetničkog kina nosi rizik dubokog podrivanja statusa ovog temeljnog razbojnika policajaca. U usporedbi sa Salim-Javedovim Zanjeerom koji je nadolazećeg Amitabha Bachchana učinio zvijezdom, Ardh Satya – koju je Vijay Tendulkar adaptirao iz maratske kratke priče – bogatije je, složenije i psihološki vođeno ispitivanje muškarca (Om Puri kao inspektor Anant Welankar) shrvan pod zastrašujućom težinom, da posudim riječi iz moćne poezije Dilipa Chitrea, 'pola istine'. Welankar je nepokolebljivo uspravan pred korupcijom svuda oko sebe. Želi krenuti za velikim tatom, Ramom Shettyjem (Sadashiv Amrapurkar, Marathi urođenik koji se pogrešno tumači kao južnoindijski don). Welankarova uobičajena iskrenost ponekad dovodi do neočekivanih prikaza nasilja. Uzmite scenu u kojoj je njegova djevojka Jyotsna (Smita Patil) zlostavljana u autobusu. Welankarov bijes doseže točku ključanja. Za Welankara, nasilje je odgovor na nasilje. U drugom ključnom slijedu sukobljava se sa svojim ocem (Amrish Puri), kolegom policajcem koji tuče ženu i koji želi svoj izbor staviti na svog malog sina. Ja nisam tvoja žena, vrišti Welankar. U konačnici, Welankarov vlastiti neprijatelj su njegovi unutarnji demoni, uključujući problematičan odnos oca i sina. Sustav želi slomiti njegovu muškost, kaže on Jyotsni u poruci. Poput Vijaya iz Zanjeera, Welankar je ljut – vjerojatno više na svoju osobnu povijest, prtljagu i motivaciju nego na sustav.



Bazar (1982.)

‘Aap log toh ladkiyon ko aise dekhte hain jaise neelaami mein samaan’ – Nasrin

smita patil u bazaru

Naseeruddin Shah i Smita Patil u Bazaru. (Ekspresna arhivska fotografija)

Oduzeo si mi lik, deklarira Najma (Smita Patil). Njezin dečko Akhtar (Bharat Kapoor) koristio ju je cijelo vrijeme, dajući lažna obećanja o braku. Ona daje tu izjavu kao oblik reparacije za uništenje života druge žene. Sa sjedištem u Hyderabadu, Sagar Sarhadi's Bazaar važan je orijentir u muslimanskom društvu, nekada popularnom žanru koji je okrenuo objektivnu situaciju indijskih muslimana. Najma i Akhtar planiraju vjenčanje za Shabnam (Supriya Pathak), mladu djevojku bezobzirnog osmijeha koja je zaljubljena u Sarju (Farooq Shaikh). Shemu za brzo bogaćenje predlaže Khan koji se vratio iz Arapa, kojemu je potrebna lijepa nevjesta. Tu je i Naseeruddin Shah, koji izjavljuje svoju naklonost Najmi, da bi uvijek iznova bio odbijen. Navodno, Sarhadi je bio zgrožen kad je saznao o djeci nevjestama kojima se otvoreno trgovalo kao paket aranžman bogatim Arapima još 1980-ih. Film se ne trgne pred tu užasnu temu, već je podupire zamršenošću odnosa i poezije (popularizirajući Mir ghazal Dikhai diye yun i zimzeleni Phir chhidi) kako bi ovoj dekadenskoj dekadenciji dao lirsku prizmu.



Gaman (1978.)

‘Raat bhar dard ki shamma jalti rahi/gam ki lau thar tharaati rahi raat bhar’ – Khairun

smita patil gaman

Amir Bano i Smita Patil u Gamanu. (Ekspresna arhivska fotografija)

Prvijenac Muzaffara Alija djelo je iznimnog humanizma, smješteno u mračno srce migrantskog grada Bombaya. Posvećen 'Taxi Drivers of Bombay', Gaman je prvi iz Alijeve trilogije Awadh koja uključuje i Umrao Jaana, po kojem je redatelj najpoznatiji, i Anjumana. Prati migraciju Ghulama (Farooq Shaikh) iz njegovog rodnog Uttar Pradesh u Bombay, ostavljajući za sobom bolesnu majku i novu nevjestu Khairun (Smita Patil). Ono što filmu daje hitnost i autentičnost je sama migracija, tema koja je dovela do ključnih političkih promjena u Bombayu koji se neprestano razvija. Gaman znači odlazak, naslov koji se prikladno uklapa u priču o Ghulamu i tisućama taksista koji stižu u gomilama kako bi zaradili za život u gradu koji nikad ne staje. Shahryarova poezija (Suna hai aaj koi shaks mar gaya yaaron) preko Jaideve potresne partiture savršeno bilježi hladnokrvnu, vječno u pokretu prirodu komercijalnog diva poput Bombaja. Uz dirljivu poeziju, Khairun Smite Patila je neopjevano srce Gamana. Ona tiho čeka Ghulamov povratak. Iako je Ghulam heroj, prisutnost Khairuna prožima Gamana bolnom elegijom, što najbolje naglašava Makhdoom Mohiuddinov Aap ki yaad aati rahi. Zanimljivo, kada je Mohiuddin umro, Faiz Ahmed Faiz je odabrao ovu pjesmu kao svoju pohvalu.



Arvind Desai Ki Ajeeb Dastaan ​​(1978.)

‘Dehumanizirana egzistencija’ – Rajan

Kada je majka redatelja Saeeda Mirze vidjela Arvinda Desaija Ki Ajeeba Dastaana na pretpremijeri, osjetila je da nema priče. To bi moglo odjeknuti dilemu mnogih gledatelja. Što napraviti od ove kolekcije vinjeta? Arvind Desai (sirovi i dobro glumljeni Dilip Dhawan) je buržuj koji luta kroz život, pokušavajući pomiriti udobnost svog privilegiranog postojanja s polovičnim držanjem društvene predanosti i marksizmom. Nikad uistinu ne znate tko je pravi Arvind Desai i za što se zalaže. On raspravlja o umjetnosti i politici s ljevičarskim radikalom Rajanom (Om Puri), ali se povlači kada ga uvuče u dublju raspravu o slici. Ta kratka scena naglašava Desaijev život kao da lebdi na površini. To je film u kojem se ništa značajno ne događa. Moglo bi se ustvrditi da ni primjereno punoljetstvo mladog lutalice, niti linearna, smislena priča, Arvind Desai Ki Ajeeb Dastaan, nije izvanredan upravo iz tih razloga. Zamišljeno je da bude besmisleno kao i njegov bezobrazni, dojmljivi i bijeg junak koji se skriva iza samozadovoljnih tamnih naočala. To je prvi Mirzin film i svakako među njegovim najboljima, jer odražava njegov vlastiti život.



Bhumika (1977.)

‘Ummeed par mat jee, Usha’ – Akka

smita patil bhumika

Smita Patil i Amol Palekar u Bhumiki. (Ekspresna arhivska fotografija)

Aur kitna bhatkegi tu (Koliko dugo ćeš lutati uokolo?), koju protiv svoje volje drži bogati pokrovitelj, filmsku glumicu Usha (Smita Patil) ohrabruje gospodareva dugogodišnja supruga da odustane od 'nade'. zajahana žena kaže 'bhatkegi', možda je mislila ili 'patnja', skrasiti se s jednim muškarcem ili se pomiriti sa svojom sudbinom. Od malih nogu, rođena u siromaštvu, Usha je bila uskraćena za 'izbor.' Muškarci su njome manipulirali i plijenili je. Temeljena na iznimno nekonvencionalnom životu Marathi zvijezde 1930-40-ih Hanse Wadkar, Usha je izbačena iz brige jednog muškarca do drugog, sve dok na kraju ne nauči ignorirati njihov poziv. To je prikladan vrhunac, spektakularno nasumičan i potpuno neočekivan - žena konačno preuzima poziv na svoj život. Dimna privlačnost Smite Patila prožima Bhumiku. Ona glumi Usha s nizom emocija – s jedne strane naivnom i ranjivom, a s druge eksplozivnom i iznenađujuće odlučnom. U razgovoru za BFI, redatelj Shyam Benegal rekao je da ga je temeljni feminizam životne priče Hanse Wadkar privukao Bhumiki. Smještajući radnju u ranu hindu filmsku industriju isprepletenu s Ushinom prošlošću i sadašnjošću, Benegalova Bhumika izvanredna je mješavina kinematografije i osobne povijesti. Djeluje i kao ansambl. Muškarci su prikazani kao sebični, ortodoksni i zli. Amol Palekar glumi Ushinog muža izrabljivača, dok Amrish Puri, kao bogati poslovni čovjek koji zadire u ono malo slobode koja je Ushi preostala. Da ne spominjemo, Naseeruddina Shaha kao nihilističkog filmaša koji je prikazan na snimanju mjuzikla. Je li on alter ego Shyama Benegala? Nagađajte dalje!

100 bollywoodskih filmova za gledanje u svojoj životnoj seriji | 10 društveno relevantnih filmova iz Bollywooda | 10 osnovnih hindskih kriminalističkih trilera | 10 adaptacija knjige u film



Uski Roti (1969.)

'Bhookha? Kaun? Sucha Singh' – Poznanik

roman o piratima s Kariba
uski roti

Objašnjavajući intervjueru, Mani Kaul je rekao da je Uski Roti zamislio kao što slikar gradi sliku. (Ekspresna arhivska fotografija)

Poznat po svom osebujnom stilu, Mani Kaul svoje je filmove jednom usporedio s krugom, a ne jednom kontinuiranom linijom. Ostale kinematografske opsesije avangardnog filmaša bile su vremenske i prostorne, a u Uskim Rotima, sa statičnim pokretima kamere, minimalnim dijalozima, odgođenim rezovima i lirizmom u stilu Bressona, možete vidjeti njegov interes za protok vremena. Poznato je primijetio da su vizuali odavno mrtvi. Njegov redateljski prvijenac priča priču o ženi koja čeka da dostavi ručak svom mužu vozaču kamiona. Kaul je želio da njegovi glumci samo 'budu' umjesto da 'glume'. Objašnjavajući intervjueru, Kaul je rekao da je ovaj film zamislio kao što slikar gradi sliku. Uski Roti je svjesno lišen svake vanjske razmetljivosti, da bi umanjio svoje duhovne mogućnosti. Desetljećima kasnije, film i dalje izaziva podjele, mnogi tvrdokorni obožavatelji jamče za njega, a drugi ga smatraju nepodnošljivim.

(Shaikh Ayaz je pisac i novinar sa sjedištem u Mumbaiju)