Deset bollywoodskih i indie filmova iz 21. stoljeća koje morate pogledati

Prema kritičarima, devedesete su bile loše. Ali na prijelazu tisućljeća stvari su postale samo gore. Upravo kad su sve nade izgubljene, nekim čudom, zahvaljujući pojavi nove vrste indie glumaca i redatelja, Bollywood je skrenuo prema seizmičkom pomaku čije nasljeđe oblikuje i danas.

Bollywoodski filmovi

Pogledajte naš izbor bollywoodskih i indie filmova iz 21. stoljeća.

Sjetite se 'modernog' Bollywooda i ističu se dva filma. Oboje se toliko nečuveno razlikuju jedno od drugog u svojoj temi i vizualnim stilovima da bi samo njihovo izgovaranje u istom dahu moglo zvučati kao zgražanje kinofilima. Uspori malo. To su Satya i Dil Chahta Hai. Nemojte se iznenaditi ako je prva osoba koja se uvrijedila na tu izjavu Ram Gopal Varma, Satyin 'izgubljeni genij.' I čovjek koji je redefinirao gramatiku romantike još 1990-ih s Rangeelom. Ali dajte si trenutak da usporedba uđe u vodu. Zagrebite po površini i imaju nekoliko zajedničkih stvari. Satya je praktički izumio moderni bolivudski realizam. Smješten u Bombayu gangstersku zemlju, na jednoj je razini bio možda više fantazija nego stvarnost. Prema maverickom RGV-u, danas svedenom na duh iz prošlosti, na Satyjinu okrutnost, počevši od naslova, utjecao je proganjajući Ardh Satya Govinda Nihalanija.



Drugim riječima, ono što je Satya učinio 'realizmu' ono što je Dil Chahta Hai Farhana Akhtara učinio urbanizmu, prvijenac koji mijenja igru ​​i koji je postavio temelje za svaku urbanu komediju koja je uslijedila nakon njega. DCH nas je oduševio svježim prikazom urbanog realizma. Satyjini neotesani gangsteri puno govore kao što bi neotesani gangsteri mogli, osim ako osobno ne poznajete lukavog mafijaša koji bi, kako je tekstopisac Gulzar jednom primijetio, zazivao Ghaliba umjesto 'Goli maar bheje mein'. S druge strane, urbani bon motovi Dil Chahta Haija bili su vjerojatno prvi put da ste čuli tisućljetni govor na hindskom ekranu. Dosjetke iz filma i dalje krase GIF-ove i memove.

Potaknut trendovskim frizurama (to se događa kada vaša supruga posjeduje salon), putovanjima u Gou i dnevnim izletima elitnih dječaka, DCH je, od svog izdanja 2001., prikupio brojne obožavatelje. Ako, s vremena na vrijeme, ansambl postaje punoljetan (glume Aamir Khan, Dimple Kapadia, Akshaye Khanna, Preity Zinta i Saif Ali Khan), sa svojim visokim produkcijskim vrijednostima, igra poput skupog reklamnog filma, okrivite redatelja Farhana Akhtara (iskopavanje osobnog iskustva privilegija i odbijanja za ulijevanje u scenarij) koji je zarezao zube u reklamiranju prije svojih filmskih dana.



Danas smo možda izgubili Farhana Akhtara Režisera u, nažalost, Farhana Akhtara Glumca, njegov debi došao je u vrijeme kada je Bollywoodu prijeko trebao hrabri novi glasovi. To je bilo mnogo prije nego što su Anurag Kashyap, Vishal Bhardwaj i drugi vjesnici nade izbili na scenu kako bi nam dali vlastitu interpretaciju 'ljubavi' kao da izazivaju formulu Bollywooda. Dok su tvornice sjaja Karana Johara bile usmjerene na ljubav prema svojoj obitelji, Kashyap, Bhardwaj i slični su preokrenuli tu ideju u otvoreni prkos, prihvaćajući umjesto toga disfunkcionalne obitelji i odnose koji su vjerojatno bili stvarniji od Joharovih dizajnerskih emocija.

Hindsko kino u tisućljeću s Amitabhom Bachchanom, najvećim od svih, koji se bori da pronađe svoj izgubljeni mojo putem Mohabbateina, rođenja Hrithika Roshana (također, nažalost, Amisha Patel u Kaho Naa..Pyaar Hai) i klasičnog Akshaya Kumar-Suniel Shetty kamp pod nazivom Dhadkan u kojem je stanovnica Bollywooda Anna otišla kao izgubljena ljubavnica. Hitovi iz 2000. uglavnom su izrezani iz iste tkanine kao i oni iz 1990-ih, a pupkovina je konačno otvorena svetim gralom koji je bio Dil Chahta Hai.

tum bin 2 priča

Desetljeće 2000. možda je imalo probne početke, ali na kraju se pokazalo kao neprocjenjivo doba koje nam je dalo desetke utjecajnih filmova za čuvanje i razmišljanje – nasljeđe koje traje i danas. Najneobičniji razvoj hindskog filma 21. stoljeća je neočekivani uspon tako raznolikih talenata kao što su Irrfan Khan, Nawazuddin Siddiqui, Rajkummar Rao, Manoj Bajpayee, Anurag Kashyap, Vishal Bhardwaj, Radhika Apte, Ayushriman Bhayvan, Ayushriman Bhayhan i Kaushal, da spomenemo samo neke. U ekosustavu novootkrivene slobode i novog poretka, hindski filmovi postali su odraz društva u kojem smo živjeli i žestoko osobni izraz onih koji stvaraju ovu beskompromisnu marku kina, pomažući objasniti kreativni preporod u Bollywoodu koji prije nije viđen. Je li riječ o konačnom pronalaženju pulsa publike, grupi nekonvencionalnih filmaša koji su publici nametnuli svoj istančani, enciklopedijski ukus ili jednostavno, da su se gledatelji filma pametovali, teško je reći. Vraćena je vjera u dobro kino. Kako su granice između umjetnosti i reklame padale poput Berlinskog zida, iz ruševina su izranjale zanimljive priče, kršeći sva pravila i norme.

Khosla Ka Ghosla Dibakara Banerjeeja (2003.), Munnabhai MBBS Raju Hiranija (2003.), Swades Ashutosha Gowarikera (2004.) i Dev.D Anuraga Kashyapa (2009.) bili su samo neki od kamena temeljaca posljednjeg desetljeća. Filmski tipovi često su oprezni prema oglašavanju, ali lako je zaboraviti koliko je oglašavanje obogatilo ovaj medij. Satyajit Ray i Shyam Benegal za sada bi trebali biti dovoljni za odbacivanje imena. Slično njima, Dibakar Banerjee je reklamna pozadina pomogla mu je da se probije u filmove. Nježna komedija koja je odmah zaslužila debitantske usporedbe s djelima Hrishikesha Mukherjeeja, Khosla Ka Ghosla je djelić života koji je godinama stalno pronalazio svoju predanu publiku. No, za razliku od voljenog Mukherjeeja, njegova karijera od tada je stvorila zapanjujuće drugačiju budućnost.

Dođite u 2005., a stari gard Sudhir Mishra isporučuje svoje najbolje. Pijan podjednako od Marxa i Ghaliba, Hazaaron Khwaishein Aisi spaja redateljeve blizanke - poeziju i politiku. Da živimo u važnom vremenu moglo se suditi po činjenici da su Dibakar Banerjee i Anurag Kashyap mogli snimati filmove zajedno sa svojim prethodnicima poput Mishra i Mire Nair. Inače, Nair je donio desetljeće s Monsoon Wedding, crossover klasikom iz 2001. koji je, prema kritičaru Philipu Frenchu, bio njezin najbolji film od njenog nezaboravnog debija iz 1988., Salaam Bombay!

Naših deset naslova odražavaju naš pokušaj da smanjimo najbolje iz ere nakon 2000., uključujući one nedavne poput Pikua, Mukti Bhawana i Dangala. Vrlo aktivan, a opet sporiji od svojih vršnjaka, Padmaavat i Bajirao Mastani Sanjaya Leele Bhansalija nalaze se na našem popisu. Ova dva magnum opusa najbolji su predstavnik SLB-ovog velikog senzibiliteta, vizualnog stila, njegovog finog sluha za glazbu i same sposobnosti dočaravanja vizija ljepote. Jedan po jedan povijesni ep.

Uz epove su navedeni nedovoljno cijenjeni mali filmovi koje su neki od vas možda propustili pri prvom izdanju. Dopustit ćemo vam da otkrijete one, uz one poznate. Slobodno se ne slažete.



Padmaavat (2018.)



‘Allah ki banayi har nayab cheez par sirf Alauddin ka haq hai’ – Alauddin Khilji

padmaavat

Deepika Padukone i Shahid Kapoor u Padmaavatu. (Foto: Bhansali Productions)

Najbolji filmovi Sanjay Leele Bhansali često su u srcu osuđeni ljubavni trokuti – Hum Dil De Chuke Sanam, Devdas, Saawariya i Bajirao Mastani. Najbolji Deepika Padukone, Shahid Kapoor i Ranveer Singh, Padmaavat se ne razlikuje. Kao i uvijek, Bhansali namjerava napraviti magnum opus i ovaj put ga gotovo postiže. Dodir SLB-a možete vidjeti u gotovo svakom kadru, pažljivo izrađen poput baroknog murala koji govori o sagi o kraljici ratnici Padmavati (Deepika Padukone) i kralju Ratanu Singhu (Shahid Kapoor) čija je jedina svrha podsjetiti gledatelje na mnoge osobine ( guroor, usool itd.) koji definiraju ponos Rajputa. Ulazi Alauddin Khilji, kojeg glumi Ranveer Singh, Bhansalijeva omiljena muza. Khilji je uljez, u njihovom braku iu Indiji, sa zlim planovima na oboje. Od trenutka kada ga je Bhansali na dan vjenčanja upoznao s ženskarošem, znate da je Khilji nepredvidivo odvratan, ali neobično uzbudljiv. Bhansalijev zlatni dječak glumi moćnog izazivača Delhi Sultanata s mješavinom lukavog kampa i prevaranta iz pappy showa. Naizmjence predmet parodije i sažaljenja, on pokreće dovoljno mračnih sila da Padmaavata učini svojim asom. Udvostručivši se kao redatelj i skladatelj glazbe, Bhansali koristi dramu, scenografiju, glazbu, ambijent i prodorne linije dostojne K Asifa kako bi stvorio nepogrešivo SLB spomenik koji je filmski zagonetan koliko i povijesno manjkav.



Mukti Bhawan (2017.)

‘Koshish karne se kaun marta hai’ – gospođa Verma

Mukti Bhawan

Snimak iz Mukti Bhawana. (Foto: Red Carpet Moving Pictures)

S obzirom da je Shubhashish Bhutiani relativno niskobudžetni Mukti Bhawan bez zvijezde meditacija o 'smrti', možda ćete se iznenaditi kada otkrijete da je tako puna života, sve to oštro promatrano i s ogromnim smislom za humor. Bhutiani upoznaje modernu Indiju – telefona koji neprestano zvone koji ometaju mirne obiteljske obroke, Skype čavrljanja u zapuštenim cyber kafićima, djevojaka koje voze skutere – s tradicionalnom Indijom i njezinim ukorijenjenim vrijednostima i ritualima. Film počinje ostarjelim Dayanandom Kumarom (Lalit Behl) koji izjavljuje da je njegovo vrijeme isteklo. Njegov poslušni sin, svjetski mudri Rajiv (Adil Hussain) je domaćin u hinduističkom smislu riječi. Kako ostaviti sve iza sebe da otprati oca na njegovom posljednjem putu ka spasenju? Nevoljko, više iz osjećaja dužnosti nego ljubavi, sin pristaje na putovanje u Banaras, sveti hinduistički grad u kojem je Daya odlučila umrijeti. Naziv Mukti Bhawan odnosi se na užurbanu gostionicu u koju stare duše lutaju da umru, ali kako gostioničar na početku oštro upozorava: Imate najviše 15 dana da umrete. Nakon toga? pita zbunjeni Rajiv. ‘Idi kući!’ Bhutiani ima sposobnost lociranja crnog humora u najobičnijim situacijama. Dakle, imate gostioničara koji odbacuje znatiželjnog klinca usred nuđenja bisera mudrosti o 'spasu' ili kada Rajiv odgovori ironično (ovo bi mogla biti najsmješnija rečenica u filmu) Milijunaši jedu voće, a ne mudraci na očeve zahtjeve kupiti voće za ručak nakon što se starac iznenada nadahne da slijedi dijetu kadulje. Rajivov odnos s tatom Dayom čini emocionalnu srž Muktija Bhawana i dok se duo povezuje (jedna scena smještena na Gangesu dok Daya dijeli svoju želju da se ponovno rodi kao klokan simbol je vrste humora u kojem ovaj film uživa) unatoč Rajivovim početnim sumnjama , poruka filma postaje jasna: naučite pustiti.



Dangal (2016.)

'Mhari choriyan choron se kam hain ke?' - Mahavir Singh Phogat

dangal box office aamir khan zaira wasim box office

Poster Dangala, glumca Aamira Khana. (Foto: Aamir Khan Productions)

Malo zvijezda zna koliko je 'melodrama' i njezin neobičan odnos sa 'zabavom' u indijskom kontekstu kao Aamir Khan. Upravo ga je ta sposobnost uspješnog spajanja visoke i niske umjetnosti učinila velikim nastupom na kino blagajnama. U Dangalu, sportskoj drami inspiriranoj životom hrvača-trenera Mahavira Singha Phogata i njegovih kćeri osvajačica zlatne medalje Geete Phogat i Babite Kumari, redatelj Nitesh Tiwari zna jednako sigurno kao Khan i ostatak talentirane glumačke ekipe da je ovo Vozilo Aamira Khana cijelim putem. U Rang De Basanti, Khan je dopustio drugim dječacima da se jave i spasu stvar. Ovaj put, on će potaknuti vrhunac unatoč tome što je publika svesrdno navijala za djevojke. Glavna briga filma je kako Mahavir (Khan), malodobni čovjek koji luta oko akadha (prstena) praveći život pakao za svoje kćeri (pjesma Bapu, sehat ke liye tu toh hanikarak hai je gorljiva molba djevojaka protiv tatinog režima), ubacit će novake Geetu (Zaira Wasim, Fatima Sana Shaikh) i Babitu (Suhani Bhatnagar, Sanya Malhotra) u stroj za osvajanje zlata. Film počinje s Mahavirom koji žudi za muškim nasljednikom, ali kada se njegove kćeri vrate kući nakon što su pokvarile lokalnog momka, brzo će uočiti njihov skriveni borilački talent. Poput većine Khanovih onih koji udovoljavaju publici, Dangal je emocionalni šamar kojemu je previše drago ubaciti mrvicu društvenih pitanja (patrijarhat, osnaživanje žena, institucionalna apatija, kako se to zove).



Piku (2015.)

‘Kamaal hai, aap har baat ko pet ke saath kaise jodd dete hain?’ – Rana, vlasnica transportne agencije

piku film

Deepika Padukone i Amitabh Bachchan u Pikuu. (Foto: MSM Motion Pictures)

Amitabh Bachchan je posljednji put igrao Bhaskara Banerjeeja u Anandu, kultnoj tragikomediji iz 1971. koja je označila početak njegovih iznimno dugih inninga. Više od četiri desetljeća kasnije, Bhaskar se vraća kao hipohondar tisućljetnoj Deepiki Padukone u ovom dijelu života. Redatelj Shoojit Sircar i pisac Juhi Chaturvedi obožavatelji su toplih i svakodnevnih komedija Hrishikesha Mukherjeeja. U Pikuu Bachchan služi kao poveznica iz daleke prošlosti, pravovremeni podsjetnik da je Hrishikesh Mukherjee davno otišao, ali je njegov utjecaj itekako živ i snažan u novim filmašima. (Khosla Ka Ghosla bi mogao raditi kao lijepa dupla novčanica s Pikuom). Obratite pažnju na nježnu ironiju: u Anandu je Bhaskar bio liječnik, dok je Pikuov Bhaskar (ili Bhashkor, kako ga film radije naziva) vrsta svestranog ludog šeširdžija koji bi Anandovog ozbiljnog i sramežljivog doktora Bhaskara natjerao na zid. Neopravdano je opsjednut probavom - kao i većina Bengalaca, očito. Sircar suprotstavlja dosadnog i pretjeranog Bhaskara s tihom i voljnom rezervom svoje kćeri Piku (Padukone). Ovaj film govori o njihovoj nevjerojatnoj vezi. U jednoj smiješnoj sceni, Bhaskar pokušava razuvjeriti mladića koji bi mogao biti zainteresiran za nju govoreći: Ona nije djevica. Ne želi da se ona uda i ostavi ga da se sam snalazi. Piku govori o obitelji i roditeljstvu (s puno govora o noši koja se predstavlja kao tipičan bengalski stil humora), ali i o brizi, temu koju će Sircar i Chaturvedi ponovno pogledati nekoliko godina kasnije u neopjevanom listopadu (2018.). Iznenađenje: neobična kemija Irrfana Khana i Padukonea, dok film juri u zabavno putovanje.

jane fonda face lift


Bajirao Mastani (2015.)

‘Aap humse hamari zindagi mang lete hum aapko khushi khushi de dete, par aap ne toh humse hamara guroor hi cheen liya’ – Kashibai

bajirao mastani

Ranveer Singh u Bajirao Mastani Sanjaya Leele Bhansalija. (Ekspresna arhivska fotografija).

Junak filma Bajirao Mastani Sanjaya Leele Bhansalija mora dokazati da je dostojan prijestolja Peshwa. Ciljajući u svoju metu, njegova oštra strijela pogađa oko. Predmet nije neprijateljska glava već bezopasno paunovo pero. Ispod se kriju humci simbolike. U pričanju Peshwa Bajirao (Ranveer Singh), paun je simbol mogulskog carstva, zemlja ispod je indijsko tlo, dok fatalna strijela pripada hrabrim Marathama. Paunovo pero ima simboličan odjek za događaje koji slijede, jer se mnogo oženjeni Maratha ratnik zaljubljuje u muslimanskog Mastanija (Deepika Padukone). Ovo je klasična Bhansali izmišljotina – postavljanje pozornice za zvjezdano finale. Svaka primjedba i argument u Bajirao Mastaniju dolazi s bodljikavom katarzom s dvije oštrice. Kao što Mastani podsjeća Bajiraoovu suprugu Kashibai (blistavu Priyanku Chopra), on je držao moju ruku, ali nikada nije ostavio tvoju i stvorio vezu sa mnom, istovremeno osiguravajući da tvoja nije prekinuta. Za Kashibaija je ovo bilo prokletstvo koje se dugo pripremalo. Na početku je zvjezdana scena kada je njezina prijateljica udovica koja nosi pepeo svog muža upozorava da će, poput nje, jednog dana patiti zbog ljubavi. Tu ste, tipična SLB čežnja, muka i gubitak - svaki lik prolazi kroz to, jer 'trokut' nije ništa drugo nego krug agonije i ekstaze.



Sud (2014.)

'Teška su vremena ovdje/Istrgnuti smo iz svog tla/Ovo doba sljepoće/Iskopali su nam oči' – poezija Narayana Kamblea (Sambhaji Bhagat)

Sud, Nacionalna filmska nagrada, 62. Nacionalna filmska nagrada, Chaitanya Tamhane,

Sudom upravlja Chaitanya Tamhane. (Foto: Zoo Entertainment Pvt Ltd)

Indijski pravosudni sustav je slavno trom. Prvijenac Chaitanye Tamhane promatra indijsku potragu za pravdom s hladnom nevezanošću. Kamera prati ne samo ono što se događa unutar suda nego i izvan njega, u život i um vratara pravde. Društveni aktivist i prosvjedni pjevač Narayan Kamble uhićen je zbog samoubojstva kanalizacijskog radnika, koji je bio inspiriran da oduzme život nakon što je slušao jednu od Kambleovih uzbudljivih narodnih pjesama. Veliki dio ovog skromnog i rezervnog filma odvija se u sudnici u Mumbaiju, dok Kamblea pozivaju na ročište. Jedan od najfascinantnijih likova je branitelj Vinay Vora (Vivek Gomber) koji, iako predstavlja nižu kastu Kamblea, ne može biti društveno udaljeniji od njega. Privilegiran i čovjek istančanog ukusa (ljubitelj sira, vina i jazza), kako se može uistinu smatrati prvakom siromašnih dok i sam živi tako elitnim životom? Za usporedbu, javna tužiteljica Nutan (Geetanjali Kulkarni) vodi jednostavniji život, utjelovljujući običnost srednje klase koja je svrstava u isti društveni sloj kao Kamble. Tamhaneov pogled na zakon i zakonodavce naizmjence je satiričan i empatičan, ali jedina stvar koja je presudna za njegov uspjeh je koliko je promatrački i objektivan. Dobro odglumljen (uglavnom glumačka ekipa početnika) i tjera na razmišljanje, Court je trijumf naturalizma.



Kutija za ručak (2013.)

‘Kabhi kabhi galat train bhi sahi jagah pohocha deti hai’ – Shaikh

irrfan khan

Irrfan Khan u kadru iz Kutije za ručak. (Ekspresna arhivska fotografija)

'Usamljene duše se susreću preko indijskih limenki za tiffin.' Tako je The Guardian pozdravio festivalskog miljenika Ritesha Batre, u kojem glumi Irrfan Khan koji mijenja oblik uz Nimrat Kaur i nadolazeći Nawazuddin Siddiqui. Indijski kritičar Baradwaj Rangan bio je kreativniji. Jedi, lutaj, voli, sažeo je. Inače poznata po svojoj učinkovitosti, čuvena usluga dabbawala u Mumbaiju isporučuje vruću kutiju za ručak udovcu Saajanu Fernandesu (Khan) umjesto svom zakonitom vlasniku, suprugu domaćice Ile (Kaur). Rijetki promašaj dabbawale rezultira jednom od najšarmantnijih ljubavnih priča koje ćete vidjeti u hindskom kinu, povratkom na jednostavniju estetiku i neobičan način života koji bi Mumbaikare mogli učiniti pomalo nostalgičnim. U intervjuu za India Today, Batra je dao uvid u pogrešku u isporuci. U priči su prošarani magični realistički elementi. Publika može sama izvući svoje zaključke, ali ne mislim da je to (greška u dostavi) pogreška. Osjećam da je to čudo. Snimljen sporim tempom romana (koji omogućuje nijansirano skiciranje likova), Kutija za ručak je majstorski prikaz vještina Irrfana Khana dok pokušava opisati unutarnji život svakodnevnog posjetitelja ureda koji je možda zaboravio značenje nade , ljubav i sam život. Ila uzburka njegove uspavane emocije, a nakon duge razmjene tajnih pisama u kutiji za ručak, stranci su konačno skupili hrabrost da se sretnu. Jedna od radosti Kutije za ručak je malo vjerojatno uparivanje Irrfana Khana i Nawazuddina Siddiquija, ali gledajući film, možda nećete moći pogoditi simbolično prolazak baklje – niti nedužni gledatelj ne bi mogao predvidjeti Nawazov legendarni uspon do slave . Ovo je film o poetskoj običnosti bez fanfara, dosadi i buci skromnih života i njihovoj čežnji, Chhoti Si Baat, Baton Baton Meinand Wagle Ki Duniya našeg vremena.



Tezejev brod (2013.)

‘Hamare har kaam ka prabhav kaal akash par rehte har parmanu pe padhta hai’ – monah Maitreya

Tezejev brod

Snimka iz filma Tezejev brod. (Foto: Recyclewala Films)

Kada je Wunderkind Anand Gandhijev Brod Tezej izašao 2013., Shekhar Kapur, Sudhir Mishra i Dibakar Banerjee odmah su se deklarirali kao obožavatelji. Kontemplativan i visokobred, Tezejev brod crpi svoju moć iz koncepata filozofije, identiteta, etike i religije. Za tako mladog redatelja (Gandhi je u vrijeme objavljivanja imao samo 33 godine), to je bila poprilična zalogaj. Inspiriran Plutarhovom prispodobom koja postavlja neobično pitanje: ‘Ako se s vremenom zamijene svi dijelovi broda, je li to doista isti brod?’ Tezejev brod pretvara misaoni eksperiment u raspravu koja koristi donaciju organa kako bi se podcrtao ljudski izbor i moral. Razvijajući se u tri paralelne radnje, prvi prikazuje slijepu fotografkinju (Aida El-Kashef) koja se pomiruje sa svojim invaliditetom. Zatim upoznajemo ljubaznog jainskog redovnika (Neeraj Kabi kao Maitreya) koji je zarobljen između pomirenja postojanja i opstanka sa svojom čvrstom moralnom etikom i ideologijom koja prijeti samom njegovom životu. Boreći se da smanji 'patnju' bilo koje vrste, mudar čovjek odbija liječenje na temelju toga da su lijekovi testirani na životinjama. Što je s nasiljem koje činite prema sebi ne uzimajući lijekove, tvrdi Charvaka, mladi odvjetnik frustriran Maitrejinim tvrdoglavim pogledom. S Maitreyina stajališta, odgovor na teško pitanje 'smisao života' leži u prosvjetljenju i konačnom oslobađanju od trajne patnje života i smrti. Treća – i najprikladnija epizoda – pripada burzovnom mešetaru Navinu (Sohum Shah) koji, tražeći iskupljenje, kreće na putovanje sve do Švedske kako bi pomogao siromašnom čovjeku da vrati bubreg. Sva tri protagonista, poput sudbonosnog broda, vidjeli su kako im se dijelovi tijela mijenjaju. Ali tko zna, dio njihovog izvornog ja ležao je zakopan negdje u ruševinama njihovih novih tijela? Vizualno uzvišen, pun inteligentnih ideja i cerebralnih argumenata te posveta kinu kao posudi za razmišljanje i filozofiju, Tezejev brod dočarava zagonetku o životu i postojanju te njegovim misterijama i značenjima. Također pogledajte: Tumbbad Rahija Anila Barvea (2018) iz Gandhijeve štale vizualna je gozba, gotički mit koji je oživio.



Hazaaron Khwahishen Aisi (2005.)

'Zbog čega ne mogu razumjeti vas bogatu djecu kako igrate ovu igru ​​'promjenimo svijet'. Dok ti tražiš izlaz, ja tražim izlaz’ – Vikram

hazaron khawishein

Chitrangada Singh i Shiney Ahuja u Hazaaron Khwaishein Aisi. (Ekspresna arhivska fotografija)

Sudhir Mishra sa snenim očima, okorjeli u borbi, zagovarao je 'indie' mnogo prije nego što je termin postao popularan. Pa ipak, srebrnokosi, karizmatično razuzdani redatelj morao se boriti za relevantnost gotovo svakog desetljeća. Nitko ne sugerira da su svi njegovi filmovi odlični – priznaje da su neki halki (laki) – ali oni po kojima je najpoznatiji preživjeli su test vremena. To uključuje Dharavi (1991) i kultne Yeh Woh Manzil To Nahin (1987) i Is Raat Ki Subah Nahin (1996). Daleko, Hazaaron Khwahishen Aisi je najuspješniji od svih, film podjednako osobno kao i politički koji uspijeva pronaći pravu notu između anarhije i romantike Mirze Ghaliba i pogrešnog idealizma i emocionalnog nasilja naksalizma. Gusto slojevit i dobro odigran, Hazaaron Khwahishen Aisi iz Delhija iz 1970-ih opisuje živote prijatelja Siddhartha (Kay Kay Menon), Vikrama (Shiney Ahuja) i Geete (Chitrangada Singh).

Socijalist Siddharth se pobuni protiv svog privilegiranog porijekla kako bi uveo revoluciju. Vikram je vjerojatno njegova suprotnost – zanemareni sin bogatog oca koji se želi obogatiti. Na kraju postaje moćan popravljač u krugovima Delhija. Uravnoteženiji od njih dvoje, Geeta je njihova distrakcija. U svom prvom izlasku, Chitrangada Singh zapanjujuće podsjeća na velikog Smitu Patila zbog čega se zapitate je li Hazaaron Khwahishen Aisi snimljen 1980-ih, s Patil glumcem uz Naseer-Om Purija, u kakav bi se film pretvorio. Pusta želja!

U međuvremenu, Mishra uživa stavljati sve prazne priče o revoluciji, socijalnoj pravdi, jednakosti i promjenama u usta svojih likova. U scenama koje bi danas mogle više odjeknuti, on otvara film u okruženju nalik JNU, gdje djeca Boba Dylana i Jimija Hendrixa plešu i piju cijele noći dok dižu 'laal salaams' i sanjaju o miru i prosperitetu, kako kaže cinični Vikram. Mišrin iskrivljeni humor lijepo je uklopljen u scenarij. Na primjer, scena u kojoj bogati stanodavac koji pati od srčanog udara pristaje da ga liječi liječnik iz niže kaste, nasljednik koji još uvijek vjeruje u socijalizam, ali ne može odbaciti zamke bogatstva ili kada Vikram mokri pod vedrim nebom, pjevanje, Ako ima blaženstva, to je ovo. Film je snažno vođen nostalgijom. To je i pean i elegija snu i dekadenciji 1970-ih, generaciji koju sam obožavao, također i generaciji koja je propala, rekla je Mishra jednom prilikom za Outlook magazin, dodajući: Osim toga, tu su i ljepota, mladost i strast. A kad izblijedi, ideja ljubavi i dalje ostaje. Nije ni čudo, zovu ga ‘neizlječivim romantikom’.

100 bollywoodskih filmova za gledanje u svojoj životnoj seriji | 10 društveno relevantnih filmova iz Bollywooda | 10 osnovnih hindskih kriminalističkih trilera | 10 adaptacija knjige u film | 10 paralelnih kinematografskih klasika | 10 bolivudskih gangsterskih filmova



Dil Chahta Hai (2001.)

'Hum cake khaane ke liye kahin bhi jaa sakte hai' – Sameer

dil chahta hai

Akshay Khanna, Saif Ali Khan i Aamir Khan u Dil Chahta Hai. (Ekspresna arhivska fotografija)

Prijateljstvo, putovanja, punoljetnost i disfunkcionalna obitelj srž su kina Farhana i Zoye Akhtar, a Dil Chahta Hai njihovo je vrhunsko postignuće. Više od toga, film je zapravo o 'ljubavi' - i kako protagonisti odgovaraju na nju. Akash (Aamir Khan) nije sklon ljubavi. Što je sve ovo ljupko-golubičasto? pita on pjenušavu Shalini (Preity Zinta). Ona izlazi na njega, sliježući ramenima, Nećeš to shvatiti. Sameer (Saif Ali Khan), s druge strane, brka zaljubljenost s ljubavlju. Od njih dvoje zreliji, suzdržani Sid (Akshaye Khanna) jedini je koji uistinu razumije značenje ljubavi. Njegova ljubav prema mnogo starijoj Tari (Dimple Kapadia) je duboka, nešto što njegova obitelj i prijatelji isprva ne shvaćaju u potpunosti. Lansirna platforma Farhana Akhtara ne sadrži filozofska razmišljanja o prirodi prijateljstva i ljubavi, ali povlači prave emocionalne udarce. 19 godina kasnije, ostaje svjež i smiješan kao i uvijek.

Top Članci






Kategorija

Televizija

British Airways

Podcasts

Web Serija

Paramore

Tv I Film

Recenzija Engleskog Filma

Konstantno Nisko

Samo Pleši

Impulse Magle Tijela


Popularni Postovi